Le graphiste s’inspire souvent des réalisations du passé pour renouveler sa créativité. Il est donc important pour un graphiste de connaitre l’histoire des différents styles qui ont façonné le passé et ses caractéristiques. Les nouveaux courants artistiques naissent d’ailleurs souvent soit de l’influence du passé soit pour s’en démarquer. Dans les deux cas, le renouvèlement artistique n’aurait put se faire sans une bonne culture des styles précédents.

Contexte historique

Le style Victorien doit son nom à l’époque du règne de la reine Victoria (1837- 1901) bien que celle-ci n’est en rien contribuée au mouvement artistique. Nous sommes en pleine révolution industrielle, les ressources provenant des colonies favorisent le commerce et les investissements dans l’ingénierie ainsi que la naissance d’une classe bourgeoise éduquée. Les progrès technologiques envahissent tous les domaines de la vie quotidienne et bouleverse le paysage urbain souvent sans soucis d’esthétisme. Avec cette expansion économique nait aussi la publicité pour écouler auprès des consommateurs les produits fabriqués en séries et en grande quantité.

Caractéristiques

En réaction aux horreurs esthétiques émanant de l’industrialisation moderne, les designers de l’époque se tournent vers le passé. Dans les premières décennies de l’ère Victorienne, les arts appliqués s’inspirent d’un style néo-Gothique qui se caractérise par des décorations ostentatoires et opulentes, une obsession pour les ornementations et arabesques compliquées. Cet habillage exagéré tente de masquer la laideur engendrée par le progrés industriel.

Les affiches

Les affiches de l’époque mélangent de nombreuses polices différentes avec et sans empattements, jouent sur une variation importante des graisses et des corps. Elles sont empilées les unes sur les autres dans un format justifié. Certaines polices sont déformées par étirement ou pour les rendre plus grasses. L’affiche a pour but d’informer et par souci d’économie utilise des techniques lui permettant de contenir un maximum d’informations. Les riches décorations caractéristiques du style Victorien sont donc absentes. Seul des filets horizontaux séparent les textes. Des vignettes symétriques (petites ornementations ou doigts pointés) servent à mettre en valeur certains mots ou phrases du texte. Toujours par souci d’économie, ces affiches étaient généralement imprimées en noir sur un papier de couleur beige clair. Le papier blanc n’apparaitra que plus tard avec le progrès technologique.

Les publicités

Les graphistes de l’ère Victorienne s’inspirent des éléments décoratifs des enluminures du moyen-âge pour décorer les publicités.

Cela se traduit par la présence de nombreuses arabesques et ornementations. Banderoles, cadres décorés, vignettes sont monnaies courantes. Grâce aux nouveaux procédés d’impressions, la production d’affiches en masse et en couleurs fait son apparition.

Image issus du livre :
- Retro graphics – Jonathan Raimes/Lakshmi Bhaskaran – Editions Eyrolles

Réaliser un graphisme dans le style Victorien

Les polices

Voici quelques exemples de polices victoriennes.

• - Egyptienne Black
• - Haettenschweiler
• - Bodoni Poste Compressed
• - Victorian Gothic

Choisissez en général des polices à fort empâtements, des polices très grasses, des polices gothiques.

Les couleurs

L’ère Victorienne marque le début de l’apparition des couleurs dans l’impression. Voici une palette de couleur caractéristique de l’époque.

Les illustrations

Il s’agit souvent de gravures noir et blanc aux traits fins.

Mes sources

Ouvrages :

• - Retro graphics – Jonathan Raimes et Lakshmi Bhaskaran – Editions Eyrolles

• - Typo graphie vintage – Steven Heller et Gail Anderson – Editions Thames et Hudson