Cet article s’insère dans une série d’articles consacrée aux éléments du design. Textures et motifs sont utilisés par les designer comme éléments de communication et fond partie intégrante du langage non verbal du graphisme.

Textures

La texture d’une surface nous renseigne sur sa nature et ses caractéristiques physiques. Nous savons ainsi reconnaître par son aspect, une surface douce, granuleuse ou piquante. En design, les textures peuvent de façon similaire nous communiquer des informations. Par exemple, une photographie traitée avec une texture “vintage” permet au designer de faire référence à une époque ancienne.

Les caractéristiques d’une texture nous donne des informations à la fois sur sa nature physique (sensation au touché) mais aussi son apparence visuelle. Par exemple, on sait par expérience qu’une surface lisse sera douce au touché et brillante à la lumière.

En design, une texture est à la fois physique et virtuelle. Lorsqu’un webdesigner utilise une texture dans une création, le spectateur ne peut pas la toucher physiquement mais sa représentation visuelle produit chez lui un effet qui lui permet de ressentir virtuellement ses caractéristiques physiques.

Une texture ajoute du détail dans l’image et donne une idée de la nature globale d’une surface. Le designer peut utiliser ces textures pour donner plus de réalité, pour transmettre une humeur, renforcer un point de vue ou communiquer du sens à une surface.

En design, les textures peuvent se révéler par un jeu de juxtaposition et de contraste. En plaçant par exemple une texture douce à coté d’une texture épineuse, le designer amplifie les propriétés formelles de chacune de ces textures.

www.scoutingforgirls.co.uk

www.ernesthemingwaycollection.com

Les textures sont un outil de séduction qui permettent au designer de retenir l’attention du spectateur.

Motifs

L’utilisation des motifs dans la création date de plusieurs siècles. On les rencontre dans les ornementations de l’architecture Grecques, Musulmane, l’art Aborigène, l’art Africain bien avant l’an 0 de notre calendrier Chrétien. Les techniques pour reproduire un motif se retrouvent également dans toutes les cultures à travers le monde. C’est donc une technique ancienne partagée par toute l’humanité. Les motifs ont été repris et partagés par de nombreuses cultures qui s’en sont inspirés pour créer leur propres motifs. Ainsi les motifs ont évolué au grès des modes et des époques, se propageant de lieux en lieux donnant aujourd’hui une variété de modèles importante.

En design, les motifs ont un rôle décoratif. Ils peuvent habiller une large surface monochrome. Les motifs par leur délicatesse et leur abondance peuvent refléter l’opulence d’un lieu et la richesse des propriétaires. Le motif peut être utilisé pour recouvrir une large surface (papier peint par exemple) ou une surface plus restreinte (frise). En webdesign, les motifs sont souvent utilisés pour habiller un arrière plan (page, cadres …). Ils peuvent renforcer l’atmosphère mis en place par le design ou renforcer le message véhiculé par la tonalité du site. Certains motifs peuvent également être utilisés pour véhiculer une identité culturelle.

www.carnivaleduvin.com

www.dreijahre.org

Les motifs se construisent à partir de points, de lignes, de rayures, de grilles pour aboutir à des combinaisons infinies de design. Les designer partent d’un dessin unitaire qu’ils répètent à l’infini selon une grille spécifique. Ce dessin unitaire peut être composé d’une forme géométrique simple, d’un dessin abstrait, d’un dessin figuratif ou d’une forme organique. Les combinaisons sont infinies.

Source :

- Ouvrage : “Graphic design, the new basics - Ellen Lupton, Jennifer Cole Phillips”