Design : point, ligne, plan

Cet article s’insère dans une série d’articles qui sera consacrée aux éléments du design. Tout comme le langage verbal, le langage graphique possède son propre vocabulaire qui permet d’exprimer et de communiquer des informations.

Introduction

Le point, la ligne et le plan sont les fondations du langage graphique. Ils constituent les éléments de construction de base de tout design. A partir d’une interaction entre ces éléments simples, les designers peuvent créer des textures, des motifs, des images, des diagrammes et des caractères typographiques.

L’impression par exemple utilisent encore la juxtaposition de points pour représenter des images, des effets de lumière, d’ombre et de volume. Les logiciels de traitement d’images bitmap fonctionnent sur un principe de juxtaposition de points appelés pixels. Que l’on travaille sur un logiciel bitmap ou vectoriel, les outils de base sont des outils nous permettant de tracer des points, des lignes et des surfaces de différentes formes.

Le point

Le point est l’élément graphique le plus élémentaire. Il est représenté par son abscisse et son ordonnée dans un système en deux dimensions. Il marque donc une position dans l’espace. Graphiquement, le point est une marque ponctuelle sur un plan. Ce point peut être une marque insignifiante où un puissant centre d’attraction. Il peut être perçu comme un trou, un percement ou un délicat confetti. A travers sa forme, sa position et son rapport avec son environnement, le point exprime sa propre identité ou se fond dans la foule.

Une série de points peut former une ligne. Une accumulation de points se transforme en plan, en forme, en motif, en texture. Une accumulation de points de tailles variables créer un dégradé de gris.

Un point placé dans un espace, selon sa position, peut exprimer l’équilibre, l’infinie, la symétrie, l’ordre ou le déséquilibre.

En typographie le point est le signe de la fin. Il marque par exemple la fin d’une phrase ou la fin d’une lettre.

La ligne

Une ligne peut être vue comme une juxtaposition de points, la connexion entre deux points distants ou le chemin d’un point en mouvement. La ligne se caractérise par une longueur, une direction et une forme mais ne possède pas de largeur. Une ligne peut être perçue comme une marque positive ou un creux négatif.

Les lignes apparaissent aux frontières des objets et là ou deux plans se rencontrent. Sur un plan graphique, les lignes existent en différentes longueurs, épaisseurs et textures. Elles peuvent être droites ou courbes, continues ou discontinues. Lorsqu’une ligne possède une certaine épaisseur elle devient une bande, une surface. Les lignes permettent la description de surfaces, de volumes et de textures.

Les lignes selon leurs formes et leurs assemblages peuvent traduire différents sentiments comme le cahot, la plénitude, la sensualité, la rigueur …

En typographie, la ligne intervient dans l’alignement des caractères, des mots, des paragraphes et dans la mise en page des textes (marges, colonnes …)

Le plan

Le plan est une surface qui s’étant sur deux dimensions : sa hauteur et sa largeur. Un plan peut être perçu comme le chemin d’une ligne en mouvement, une ligne avec une épaisseur, une ligne close qui devient une forme. Les formes ne sont d’ailleurs que des plans délimités par des bordures.

Un plan peut être parallèle à la surface de l’image ou oblique semblant s’éloigner dans l’espace. Il est solide ou perforé, lisse ou texturé, opaque ou transparent.

La juxtaposition de plusieurs plans pour former un objet peu donner l’illusion qu’il flotte dans un espace en trois dimensions. La feuille de papier ou l’écran n’a pas de réelle profondeur mais le volume peut être représenté sur ces supports grâce aux surfaces et aux règles de la perspective.

En typographie, un paragraphe de texte peu être vue comme une surface construite de points et de lignes de caractères. Une surface de texte peut être dense ou légère, douce ou rude selon les paramètres choisies pour l’interlignage, le choix de la police (sa taille, sa fonte, sa graisse …). Selon le type d’alignement, vous obtiendrez différentes formes « typographique ».

Symbolisme

La forme, c’est à dire le choix et la manière d’agencer les éléments (lignes, formes, valeurs, couleurs, matière) dans une création, a une influence directe sur le fond, c’est à dire sur ce qui est exprimé.

Ligne horizontale

La ligne droite suggère la précision, la rigueur. Lorsqu’elle est horizontale elle devient l’horizon, suggère le repos, la stabilité, l’immobilité, le silence, la mort.

Sur le plan dynamique les lignes horizontales nous renvoient au calme des plans d’eau, à l’homme couché, au repos, à l’immobilité.

Ligne verticale

La verticale renforce le caractère rigoureux de la ligne droite, elle suggère la droiture, l’élévation, la force, la raideur, le manque de souplesse, l’obstacle,la barrière, l’austérité.

Sur le plan dynamique les verticales suggèrent davantage de tension, la stabilité, la résistance, la rigidité, l’homme debout, l’arbre partant à la conquête de l’espace…

Ligne diagonale

L’oblique est instable, suggère la chute, le mouvement.

Sur le plan dynamique, l’oblique descendante nous suggère le mouvement, l’instabilité, la chute et une énergie négative alors que l’oblique montante nous suggère le mouvement, le dynamisme, le progrès, une énergie positive…

Ligne courbe, cercle

La souplesse, la fluidité, le mouvement, la féminité, la douceur, la tendresse. Elle nous renvoie à l’élément eau.

Ligne brisée, triangle

Les changements brusques de direction suggèrent l’énergie, l’électricité, l’éclair, la vitesse. Les angles vifs et acérés la brutalité, la violence, le danger, ils piquent et coupent. Elle nous renvoie à l’élément feu.

Ligne horizontale et verticale, carré

Horizontales et verticales nous suggèrent la stabilité et la force, un sentiment de construction durable est renforcé par l’angle droit qui nous suggère la rigueur, la précision. Elle nous renvoie à l’élément terre.

Ligne souple

Une ligne souple et légère, suggère un mouvement incertain, indécis, tout en douceur. Elle nous renvoie à l’élément air.

Lorsque la ligne est hésitante, tremblante. Elle manque de tension et parait avoir été tracée par une main malhabile.

Lorsque les courbes sont tendues et sans accidents dus à une quelconque hésitation. Elles donnent une sensation de plénitude, d’assurance et de certitude.

Ligne composite

Ligne composite avec une prédominance de courbes, un mélange de rondeurs et d’angles vifs. Elle a quelque chose de végétal ou d’organique.

Application dans l’art

Les figures élémentaires que sont le point, la ligne, le plan et les formes ont été largement exploités par de nombreux artistes. Les travaux des peintres Sonia Delauney, Pablo Picasso, Hokuzaï, Matisse, Paul Klee, Vassily Kandinsky, par exemple, sont particulièrement représentatifs.

Application en webdesign

Exemple de webdesign se basant sur l’utilisation des lignes et des formes :

http://www.a-i.tw

http://www.suit-men.com

http://www.tnt.be

Conclusion

Le point, la ligne et le plan sont à la base de toutes constructions graphiques car ces éléments nous permettent d’élaborer dans des variations infinies des formes, des textures, des motifs, des volumes jusqu’aux représentations les plus complexes.

Ces éléments peuvent être utilisés comme des leviers de communication pour exprimer différentes sensations qui vous aiderons à faire passer votre message.

Sources :

- Ouvrage « Graphic design, the new basics – Ellen Lupton, Jennifer Cole Phillips