La création d’un logo est un exercice plus difficile qu’il n’y paraît. Même si le résultat final semble simple, il est le fruit d’un long processus créatif qui comporte plusieurs étapes distinctes. Afin de me constituer un guide méthodologique de ce type de travail, j’ai pris le temps de définir quelles étaient ces étapes en me basant sur des témoignages et des tutoriaux de professionnels glanés à droite à gauche sur internet.

Qu’est ce qu’un logo ?

Un logo ou logoptype est un dessin qui illustre l’identité d’une marque, d’une entreprise, d’une organisation, d’une association … Cette identification visuelle doit être unique et se différencier de la concurrence.

Pour réussir un logo il faut essayer de satisfaire les critères suivant :

• - Ne pas ressembler à un logo déjà existant, être unique.
• - Être facilement reconnaissable.
• - Être facilement mémorisable
• - Fonctionner aussi bien en bichromie qu’en couleur.
• - Maintenir son impact quelque soit sa taille.
• - Être représentatif de la marque (valeurs, secteur d’activité …).
• - Respecter les principes de base du design (espace, couleur, forme, consistance, clarté).

Les étapes du processus créatif d’un logo

Le brief

Tout projet devrait commencer par un brief avec le client. Sans informations sur les besoins du client vous risquez de passer à côté du sujet ce qui vous fera perdre du temps et de l’argent. Il vous arrivera d’entendre de la part d’un commanditaire qui ne souhaite pas prendre le temps de réfléchir à ce qu’il veut : “vous avez carte blanche”. Si vous vous trouvez un jour dans ce cas de figure, attention danger ! même si à première vue la perspective d’une totale liberté créative peu sembler alléchante.

En effet, lors d’un processus créatif, votre esprit sera plus efficace si vous avez une direction à suivre. Sans repaires, vous risquez de vous perdre dans d’innombrables directions. De plus, à un moment de votre processus créatif, il va falloir faire des choix. Quels seront alors vos critères ? A quoi vous raccrocherez vous ? Lors de la présentation de vos maquettes, comment justifierez vous vos choix créatifs si le client est insatisfait.

Bref, la récolte des besoins du client est une étape importante et doit être la plus précise possible. Elle vous apportera des informations précieuses qui vous guiderons dans votre recherche et votre processus créatif.

Voici un exemple de points à aborder lors du brief avec le client :

• - Identité, coordonnées, site web de l’entreprise ?
• - Quel délais de réalisation vous accorde t’on ?
• - Quel est le budget alloué à ce projet ?
• - Existe il une charte graphique ou un cahier des charges ?
• - De quel façons le client se démarque de la concurrence (expertise, service …) ?
• - Qui sont les clients potentiels de l’entreprise ?
• - Quelles sont les particularités de l’entreprise ?
• - Quel est le secteur d’activité de l’entreprise ?
• - Existe-il un slogan ou un texte qui accompagne le logo ?
• - Y a t’il un élément graphique obligatoire à intégrer au logo ?
• - Y a t’il un élément graphique à éviter ?
• - Y a t’il des couleurs spécifiques à respecter ?
• - Quelles caractéristiques de l’activité le logo doit il refléter ?
• - Quelles sont les valeurs de l’entreprise ?
• - Quel est le message à faire passer ?
• - Quelles image de l’entreprise le logo doit il refléter ?
• - Sur quels supports le logo sera il décliné ?
• - Citer les principaux concurrents, leur site web ?
• - Que pense le client des logos de la concurrence ?
• - Comment le client souhaite se démarquer des logos de la concurrence ?
• - Est ce que le client à besoin d’une autre prestation (carte de visite, papier à en-tête …) ?
• - Demander au client de citer des logos qu’il apprécie et d’expliquer pourquoi ?

C’est intéressant d’avoir une idée du prix minimum que le client est prêt à investir dans son logo. En effet, supposons que votre tarif journalier soit de 200 euros, ce qui correspond au prix d’un graphiste-webdesigner qui débute sur le marché. Sachant que pour faire du travail de qualité sur un logo, en respectant les différentes étapes que je vais décrire dans cet article, il faut prévoir 3 à 5 jours. La prestation va se chiffrer entre 600 et 1000 euros. Donc si votre client dispose de 300 euros, mieux vaut refuser le projet en lui expliquant calmement qu’à ce prix, il n’aura pas un logo pertinent.

Faite un compte rendu précis de la réunion et envoyez une copie aux participants.

La création

Une fois que vous avez une première idée de ce que l’entreprise souhaite pour son logo, des directions vont se dessiner dans votre esprit.

Vous pouvez utiliser la méthode du brainstorming pour énumérer sans censure ni jugement toutes les idées qui vous viennent à l’esprit.

Dès qu’une idée vous vient à l’esprit, croquez la sur votre cahier. Il s’agit ici de dessins à main levée rapidement exécutés. Dessinez, dessinez, dessinez. Lachez vous, ne vous bridez pas, dessinez toutes vos idées quelque soit le résultat. Explorez toutes les pistes qui vous viennent à l’esprit. N’hésitez pas à faire des essais.

Parfois l’inspiration vient tout de suite, parfois elle se fait attendre.

Il est intéressant pour stimuler votre inspiration de ressortir vos archives (croquis d’anciens projets, coupures de magazines, stickers et flyer, emballages, livres d’illustrations, publicités, galeries de photos …). Vous pouvez réunir vos trouvailles sur une grande feuille pour constituer un collage d’inspiration. Attention, ayez toujours en tête les éléments du cahier des charges, ne vous égarez pas sur des pistes hors sujet.

C’est une phase créative. Utilisez votre cerveau pas votre ordinateur. Il ne s’agit pas ici d’exécuter mais de réfléchir, de penser, de créer.

Lorsque vous aurez trouvé quelques pistes, il est bien de laisser les choses décanter quelques jours (si vos délais vous le permettent) et d’y revenir ensuite avec un regard neuf.

Il est conseillé de présenter au client 2 ou 3 maquettes différentes. En effet si vous lui présentez qu’une maquette et qu’elle ne lui convient pas, vous vous retrouverez dans l’embarra et condamné à défendre coûte que coûte votre unique proposition. A l’opposé, un choix trop important de maquettes risque de mettre votre client dans l’incapacité de prendre une décision. Avec deux, trois maquettes, vous avez déjà fait une première sélection en retenant les idées de qualité. En tant que graphiste, vous êtes le mieux placé pour faire cette sélection. A vous ensuite de faire adopter la solution qui vous semble la plus pertinente. Il est judicieux de présenter la proposition la plus forte en denier pour terminer votre argumentaire sur une note positive (puisque c’est celle que vous allez défendre le mieux).

Cependant, produire 3 maquettes demande plus de travail que d’en produire qu’une. Vous devez en tenir compte dans votre tarification. C’est donc à l’établissement du devis que vous devez négocier le nombre de maquettes à produire avec votre client. Si son budget est vraiment restreint, vous pourrez lui proposer de ne travailler que sur une seule proposition. Mais si vous le pouvez, partez sur une base de 2 ou 3 propositions.

Pour vous aider, souvenez vous que dessiner un logo c’est :

• - Utiliser une fonte.
  Essayez en plusieurs et jouez avec. Déformez, coupez, fusionnez les lettres. Vous pouvez aussi les dessiner vous même.
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• - Utiliser des formes.
  Les formes ont une symbolique. Une forme n’est pas figée, elle se déforme.
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• - Utiliser des objets.
  Simplifiez, stylisez au maximum les objets symboliques qui illustreront votre logo.
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• - Utiliser des couleurs.
  Pensez d’abord à votre logo en bichromie (la forme doit avoir plus d’impact que la couleur). Le choix des couleurs ne se fait qu’à la fin du processus créatif. Soyez attentif aux harmonies, au langage des couleurs.

Ces critères nous permettent de classer les logos en grandes familles :

- Les logos “symboles”

Il s’agit d’une représentation graphique épurée d’un produit ou d’un service.

- Les logos “typographie simple”

Ces logos sont construit autour d’une représentation graphique basée sur des lettres et une typographie non déformées.

- Les logos “typographie déformée”

Ici la représentation graphique est basée sur une déformation d’une ou de plusieurs lettres de la typographie utilisée.

- Les logos “combinés”

Les logos combinés utilisent un mélange de lettrage et d’image. Ce type de logo est généralement le plus utilisé.

Je laisse de côté les pictogrammes et les symboles universels qui, à mon avis, sont d’avantage réservés à des signalétiques dans un contexte particulier.

Vous avez noirci votre bloc note de croquis et vous avez exploré plusieurs pistes. Il va falloir maintenant faire le tri.

Retenez les idées les plus créatives qui répondent le mieux à votre cahier des charges. Les meilleurs idées se dégagent généralement du lot naturellement. C’est maintenant sur 2 ou 3 concepts que vous allez travailler.

L’exécution

Vous pouvez enfin allumer votre ordinateur. N’oubliez pas que l’ordinateur n’est qu’un outil, ce n’est pas lui qui trouvera les idées. Travailler directement sur l’ordinateur est une erreur qui bridera votre créativité et vous fera perdre du temps.

Pour réaliser numériquement votre logo, il vous faudra un outil de dessin vectoriel, éventuellement un outil de dessin bitmap. Peu importe le logiciel, du moment que vous êtes à l’aise avec. Vérifiez tous de même que vous puissiez enregistrer, ou exporter votre travail dans les formats les plus usuels (pdf, jpeg, ai, eps, svg)

La présentation et le choix d’une version

Pour défendre votre travail, expliquez au client les raisons qui vous ont conduit au résultat que vous lui présentez. Vous devez être capable de justifier vos choix, de lui expliquer votre démarche. Pour cela appuyez vous sur le cahier des charges.

C’est de cette façons que vous allez aider votre client à choisir ou que vous allez défendre une idée. De plus, expliquer sa démarche, c’est montrer au client que votre travail n’est pas le fruit du hasard mais l’aboutissement d’une démarche raisonnée et créative. Votre professionnalisme n’en sera que renforcé.

A l’issu de cette présentation, le client doit se prononcer sur la version sur laquelle il souhaite que vous finalisiez votre travail. Il se peut que sur la version retenu, le client souhaite que vous apportiez quelques modifications, pensez à prendre des notes. Le choix doit également se porter sur la déclinaison des couleurs.

N’oubliez pas de faire un compte rendu précis de la réunion et d’en envoyer une copie aux participants.

La finalisation

Une fois le choix effectué, les détails discutés, les remarques prises en compte, vous pouvez terminer les finissions du dessin du logo. Gardez toujours les originaux de côté au cas où.
L’essentiel est en place, il ne s’agit pas de tout révolutionner mais d’améliorer, de fignoler les détails.

La validation définitive

Une fois le travail terminé, il vous manque une dernière validation du client. Si à cette étape, le client change d’avis et demande d’importantes modifications, il vous faudra réclamer une re-évaluation du devis. Appuyez vous sur le cahier des charges et les comptes rendus de réunion pour justifier votre demande.

La livraison

La livraison finale du travail se fait à l’aide de fichiers vectoriels et bitmaps. Demandez à votre client si il a des exigences particulières.

Généralement, une livraison doit comporter :

• - Une version bitamp (.png, .tiff, .jpg, .gif).
• - Une version vectorisée (.eps, .svg, .ai, .pdf)
• - Une version noir et blanc et une version couleur.
• - Une version sur fond sombre, une version sur fond clair.
• - Une spécification.

La spécification décrit avec précision les codes couleurs utilisés (Pentone, RVB, CMJN, héxadécimale) , la nature des polices, sa position dans la page, la zone d’exclusion (espace protégé minimum autour du logo), ses déclinaisons sur des fonds blancs et de couleurs.

Une fois le travail terminé, archivez le. Archivez également vos croquis, vos essais, vos versions non retenues. Ils seront autant de sources d’inspiration pour des travaux ultérieurs.

Conclusion

Dessiner un logo réclame un certain nombre de compétences : dessin, créativité, esprit critique, intuition, maîtrise des logiciels de graphisme, communication dans la justification de ses choix etc, et cela s’apprend. Je pense qu’il est aussi important d’avoir le temps nécessaire pour laisser sa créativité s’exprimer. Le temps permet à l’esprit d’explorer différentes approches, de revenir sur une idée ou de la développer plus tard.

Soyez également attentif aux supports sur lesquels le logo sera décliné. Si votre logo comporte plusieurs teintes, des problèmes d’équidensités peuvent apparaître sur certaines nuances de gris. Pour mieux comprendre de concept je vous invite à lire une analyse du logo “veli’b” sur le site “design et typo”.

Dessiner un logo réclame aussi de la méthodologie dont un modèle est présenté ici. Cependant chacun à sa propre façons de travailler. Cela pourrait être intéressant de nous faire partager la votre dans les commentaires de cet article.

Mes sources et quelques liens en plus

Sites web

• - Wikipédia : logo
• - Wipeout 44 : “Tips and tricks for designing logos”
• - Creative lattitude : “How The Creative Process Works” by Derald Schultz
• - Elogodesign : “Complete Logo Design Guide”
• - Elogodesign : “Top 50 Logo Design Tutorials”

Ouvrages

Création de logos et de chartes graphiques - Jean Paternotte - Éditions Eyrolles

PDF

• - Illustratuin Class : “Illustrative Designer Creative Process”

Illustration

- Merci à Stabilo Boss pour la photo d’illustration sous Licence CC