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Illustrateur : Matt Laskowski

pixenjoy — Wed, 12 Aug 2009 10:37:26 +0000

Un bref article pour vous présenter le travail de Matthew Laskowski que je viens de découvrir et pour lequel j’ai eu un véritable coup de coeur

Portrait et travail

Matt Laskowski est un apprenti « illustrateur / designer conceptuel » étudiant à l’Institut d’Art de Boston (Massachusetts – Etats-Unis). Il s’inspire beaucoup de l’architecture, des infrastructures de transport et de l’environnement de la ville de Boston dans laquelle il réside. Il se passionne pour les dessins de personnages, de véhicules et d’environnements urbains.

Son style est davantage technique que organique. Il aime par exemple réfléchir sur la conception d’objets mécaniques, urbains, des gadgets et observer comment ces choses s’usent avec le temps. A mon avis, aux vues de ses dessins, Matt doit probablement aussi être influencé par la culture Manga.

Ce que j’admire dans son travail c’est sa maitrise des perspectives, son art de la composition, sa gestion des couleurs et des lumières et le choix des détails qu’il sélectionne pour rendre ses scènes plus réalistes.

Plutôt que de longs discours, voici quelques exemples issus de son portfolio :

Tutoriaux

Matt est également l’auteur sur le site Deviant Art, de tutoriels très bien fait que je vous recommande si vous voulez progresser en dessin digital :

- Perspective & Composition part. 1
Chapter 1: One Point Perspective
Chapter 2: Two Point Perspective
Chapter 3: Three Point Perspective
Chapter 4: Special Perspective Circumstances

- Perspective & Composition part. 2
Chapter 5: Creating a Compositional Framework
Chapter 6: The Theories of Compositional Design
Chapter 7: Making a Thoughtful Composition
Chapter 8: Get Inspired

- Wacom Tablet Adobe Photoshop & Corel Painter Guide
Chapter 1: Choosing and setting up your tablet for painting
Chapter 2: Tips and recommendations for drawing digitally
Chapter 3: Techniques for painting digitally
Chapter 4: Other things to know

- Photoshop Coloring via Adjustment Layers
Chapter 1: What are adjustment layers and layer masks?
Chapter 2: Using these to color digitally, full step-by-step demo
Chapter 3: Extra tips on using adjustment layers and layer masks

- Comic & Manga Style Halftone Screen Patterning
Chapter 1: What is halftoning?
Chapter 2: How to apply halftones digitally, full step-by-step demo
Chapter 3: Using your results for screen viewing or for print

- Steam, Smoke, and Vapor Effects
Chapter 1: Recommended brush settings
Chapter 2: The technique
Chapter 3: Observing the differences between steam and smoke

Sources :

http://plasticshards.com

Artiste : Craig Mullins

pixenjoy — Sat, 12 Jan 2008 11:36:05 +0000

Découvert via le site Visuel evasion, Craig Mullins est un artiste talentueux maitrisant à merveille les techniques de dessin/peinture aussi bien digitales qu’à la main.

Après un cours passage dans l’industrie du design automobile, Craig Mullins retourne à l’école pour étudier l’illustration et ressortir diplômé en 1990. Californien né en 1967, Craig Mullins est aujourd’hui illustrateur pour l’industrie du cinéma et du jeu vidéo.

Excellent peintre traditionnel, il découvre Photoshop et commence à peindre à l’aide d’un stylet et d’une tablette graphique. Le rendu est si remarquable que l’on a parfois l’impression que ses illustrations digitales ont été faites à la main.

Si vous prenez des cours de dessin et de peinture, votre professeur vous a probablement parlé de contraste, de variation tonale, de texture, de lumière et d’ombre, de traits et de mouvement, de composition, de proportion, de perspective etc. Si ces notions restent encore flou pour vous, observez bien les créations de Craig Mullins et vous allez comprendre. Tout y est !

Voici quelques exemples du travail de Craig Mullins mais vous trouverez pleins d’autres illustrations sur son site GoodBrush. Pour des raisons de mise en page les images suivantes ont été réduites par rapport aux originaux, je vous conseil donc d’aller les voir sur le site de l’auteur :

Aquarelle, Craig Mullins

Illustration digitale, Craig Mullins

Acrylique, Craig Mullins

Illustration digitale, Craig Mullins

Graphiste : Scott Hansen – ISO50

pixenjoy — Sun, 18 Nov 2007 14:35:47 +0000

Chacun ses gouts en matière de graphisme. En ce qui me concerne, le travail de Scott Hansen correspond tout à fait au style de graphisme qui ne me laisse pas indifférent. Un style propre, vintage, organique …

Scott Hansen est un graphiste complet qui touche aussi bien au print, au logotype, au web, qu’à la photographie. Basé en Californie, cet Américain travaille sur des projets variés comme des couvertures d’album de musique, des couvertures de magasines, des planches de snowboard ou des sites internet. Scott Hansen s’intéresse aussi à la musique que vous pourrez découvrir en fond sonore sur son portfolio en ligne ISO50.

Voici un avant gout de son portfolio :

Pour en savoir plus sur Scott Hansen et découvrir son travail de graphiste je vous invite à consulter :

Artistes à découvrir

pixenjoy — Wed, 17 Oct 2007 21:43:39 +0000

Si vous aimez le dessin et l’illustration, voici une sélection d’artistes découverts sur le net ou dans des ouvrages récemment acquis. J’ai fait cette sélection en fonction de mes goûts personnels pour le trait, la technique, le style … Si je devais me laisser influencer dans le dessin, je m’inspirerais probablement du travail de ces artistes.

Guy McKinley

www.guymckinley.com

Guy McKinley est originaire de Liverpool. Il aime dessiner ses croquis au crayon et stylo bille.

45rpm

www.flickr.com/photos/whatcollective

Appartenant au collectif What, 45rpm affectionne les pot-pourri fait de collages et dessins sur fond trash.

Hitnes

www.hitnes.org

Hitnes est Italien. Il dessine, illustre et graphe les murs. Les animaux sont des sujets récurent dans son travail.

Richt

www.flickr.com./photos/richt

Richt appartient à la scène graffiti de Bristol et au collectif What. Il dessine des personnages abstraits.

Goke

www.goke.fr

Goke est jeune et talentueux. Il vit à quelques km de chez moi et traine parfois du côté de la communauté Kloobik.

Joe Ciardiello

www.joeciardiello.com

Des dessins aux traits. Un peu d’aquarelle.

Douglas Fraser

www.fraserart.com

Canadien, Douglas Fraser défini lui même son style comme étant du réalisme social de bande dessinée.

Stina Persson

www.stinapersson.com

Crayon, encre, acrylique, aquarelle, Stina Persson aime expérimenter différentes techniques.

Anita Kunz

www.anitakunz.com

Crayon, gouache et aquarelle. Un dessin réaliste qui illustre de nombreuses couvertures de magazine tel que Time Magazine, The New Yorker …

Mes sources

Ouvrages :

- Illustration Now, 150 illustrators – Edition Julius Wiedemann
- Street Artbooks, carnets de croquis – Tristan Manco – Edition Pyramid

Graphic designer : Mark Coleran

pixenjoy — Sun, 26 Aug 2007 10:21:38 +0000

Découvert sur Imazine, je relais la vidéo de promotion de Mark Coleran, Britannique et talentueux concepteur d’interfaces futuristes pour le cinéma et la télévision.

On retrouve son travail dans de nombreux films comme The Island, World is not enought, Mee Shee …

Si vous aimez la science fiction et le design, téléchargez la vidéo version haute résolution (format .mov – 62,2 Mio), baissez les stores, mettez l’affichage plein écran, montez un peu le caisson de basses et installez vous confortablement devant votre écran 22″. Bon visionnage.

Quelques copies d’écrans pour vous mettre l’eau à la bouche :

- Extraits du film « The Island »

- Promotion de BBC News 24