L’interview

Quel est votre identité, votre formation, votre parcours professionnel, votre profession ?

Je m’appelle Frédéric Kalfon, j’ai suivis une formation universitaire (droit, journalisme, philosophie) puis j’ai travaillé quelques temps dans le design avant de reprendre une formation continue de 3 ième cycle en science de la communication. J’ai commencé en 1995 comme graphiste, webdesigner puis j’ai évolué vers des postes de directeur artistique. J’ai été salarié mais aussi freelance. Je me suis ainsi construit un savoir graphique et conceptuel. Ensuite, après avoir encadré des équipes et avoir travaillé plus en amont sur les concepts et les stratégies, j’ai intégré en 2000-2001 la société Pixelpark comme directeur de création. Aujourd’hui, j’occupe ce poste dans la société SQLI Agency.

En quoi consiste le métier de directeur de création ?

C’est plusieurs choses.

Il y a une part dédiée à la création dans laquelle il faudra être capable de trouver des sources d’inspirations pour traduire un message. Ce message, il faudra d’abord l’identifier auprès de différents interlocuteurs (directeur de clientèle, planeur stratégique, concepteur rédacteur …). Ces interlocuteurs sont en fait nos clients puisqu’il s’agit d’un travail de commande. Pour traduire le message du client, nous avons besoin de l’emmener ailleurs, sur un terrain où le message prendra une autre forme, et cette forme là sera marquée par une dimension artistique, créative, liée aux tendances, liée éventuellement à des choses qui n’existent pas, qui décale le message et le fait peut être mieux comprendre parce que différent des autres. Quelqu’un qui veut faire passer un message, qui cherche un objectif, nous l’aidons à adapter son message au média et à toucher ses cibles à travers des valeurs que les utilisateurs, les clients, les internautes vont investir dans les objets, les services du client. Tout cet accompagnement de création artistique se déroule dans un cadre de communication.

Autre facette importante de mon métier, la partie managment. Il y a d’abord du managment créatif dans une organisation composée de directeurs artistiques et de graphistes pour lesquels les tâches sont différentes. Le directeur de création n’est pas forcément celui qui procède à la réalisation graphique des interfaces, des moodboard, des concept board. Par contre, il va travailler et échanger avec des directeurs artistiques pour les aider à conceptualiser. Ce rôle lui est destiné principalement parce qu’il a une expérience plus longue, parce qu’il a une profondeur stratégique plus forte. Cela lui permet de manager des directeurs artistiques autour d’un concept. En fait, le directeur de création va être capable de faire le lien entre la création et la partie stratégique de la réponse graphique.
Ensuite, il y a du managment d’équipe. J’organise au sein d’une équipe, les productions, les créations d’avant vente. Il faut prendre en charge ce que l’on reçoit et ce que l’on livre car nous ne sommes ni en début de chaîne ni en fin de chaîne.

Un troisième aspect de mon métier concerne la dimension stratégique. Il faut être capable de dialoguer avec des planeurs stratégiques, d’échanger avec des concepteurs rédacteurs, d’accompagner et de seconder des directeurs de clientèles, de créer avec des directeurs artistiques, d’imaginer des solutions techniques avec des concepteurs et développeurs techniques. Il s’agit d’être en mesure d’installer la réponse graphique au coeur d’une réponse plus globale qui est à la fois stratégique de conseils, et à la fois technique de réalisation. Il faut comprendre qu’en design interactif, nous travaillons sur des interfaces, des applications, des installations, des expériences. Cela implique des développements techniques en Flash, de la programmation que se soit autour de CMS (Content Managment System) qui viennent nourrir nos interfaces, que se soit en terme d’applicatifs métiers, de sites évènementielles avec des jeux ou des dispositifs qui rayonnent au delà du online.
Il y a donc forcément une technique qui vient sous-tendre la production, et cette technique la, il faut être capable de l’appréhender. C’est aussi le rôle du directeur de création de maîtriser les grandes arcanes de toutes ces techniques. Mais attention, il faut aussi être capable de sen libérer pour créer plus facilement. Le directeur de création est donc un peu chef d’orchestre et un peu médiateur.

Enfin, un aspect assez agréable du métier de directeur de création est l’aspect représentation. Le directeur de création est le porte drapeau de l’agence dans laquelle il intervient. Il va être la parole créative apportée à l’extérieur que se soit d’un point de vue communication, client ou recrutement. Il va être l’ambassadeur des directeurs artistiques et des créations de l’agence.

Quel est votre définition du webdesigner, est-ce un graphiste, un DA, un intégrateur, un architecte de l’information, toutes ces choses à la fois ?

Je ne suis pas sûre d’avoir une définition simple à donner.

D’abord, je considère que les graphistes, les webdesigner, les directeurs artistiques, les directeurs de créations qui travaillent dans le design interactif en agence font un peu le même métier. Ce qui les différencie, du moins en France, c’est une expérience, une vision et un rôle dans un processus de création. La particularité du webdesigner comme son nom l’indique c’est qu’il connait bien l’environnement web. Un graphiste qui fait de bonnes créations print ne fera pas nécessairement de bonnes créations web. Mais avant tout, le webdesigner reste un graphiste.

Ma deuxième proposition tiens à la nature de l’outil multimédia. Le design que créer le webdesigner est avant tout un outil pour véhiculer un message, passer des valeurs mais il est aussi fait pour être utilisé. Ce design à une fonction qui quelque part se rapproche du design industriel au sens où le graphiste doit intégrer des questions d’ergonomie, d’utilisabilité, de consultation, de profondeur d’informations, de logique de navigation. C’est donc un design utile qui doit être fonctionnel. Pour autant, ce côté fonctionnel ne doit pas faire oublier que l’on doit aussi investir le design de valeurs projectives qui font passer des messages, qui emmène les utilisateurs en terme de perceptions, d’émotions et de sensations ailleurs que le point de départ pour lequel ils ont commencé leur consultation. Le webdesigner est donc un graphiste qui conçois un design qui doit être à la fois utile et parler aux utilisateurs en terme de valeurs et d’émotions.

Troisième proposition complètement liée à la précédente, le webdesigner ne peut travailler seul. Il a d’abord besoin de savoir quel est l’objectif de ce qu’il fait puis d’échanger avec un certain nombre d’autres métiers pour que son travail corresponde à ce qu’on lui demande. Le webdesigner s’inscrit donc dans une logique d’équipe, d’étapes définit par une méthodologie qui peut varier selon les agences.

Ma quatrième proposition consiste à dire que la potentialité d’un webdesigner est très large. Il peut maîtriser plusieurs métiers. Par exemple un webdesigner peut aussi maitriser l’aspect marketing et se situer très tôt en amont du process sur la compréhension du besoin client, sur le positionnement des sites etc . Dans ce cas, il se positionne alors très tôt sur la compréhension de ce qu’il devra designer. Le webdesigner a donc aussi vocation à rayonner sur une latitude beaucoup plus large de différents métiers.

Ma cinquième est dernière proposition consisterait à dire que le webdesigner correspond à un découpage très Français. Dans d’autres pays, les tâches du webdesigner sont beaucoup moins séquentielles. Il a une autonomie et un champ d’action beaucoup plus large. En France où l’on reste sur des process trop séquentiels, le risque est que les créations donnent des résultats qui manquent d’âme. Chez SQLI Agency, les webdesigner ne font pas uniquement des déclinaisons de design, ils font également des créations et participent très tôt aux brainstorming. Nos webdesigner ne sont donc pas cantonnés à une typologie d’actions particulières. La différence avec le directeur artistique se situe dans le pilotage d’équipe plus que dans une segmentation des étapes.

Quel est votre opinion sur le rôle du webdesign dans un site internet ?

Si l’on considère le site internet comme étant une interface qui permet à l’internaute d’actionner un certain nombre de leviers, de recueillir ou d’envoyer un certain nombre d’informations, le design est alors la partie sensible qui va permettre de faire oublier la technique, qui va permettre à l’utilisateur de se retrouver à travers le message, de s’identifier, de s’y retrouver sur le plan navigationel. Le design est donc la peau d’un dispositif à la fois cognitif, informationnel et technologique qui selon sa pertinence donnera une facilité à naviguer, une adhésion de l’utilisateur, une récurrence de consultation, un plaisir d’utiliser l’ensemble différent. Le rôle du design web est donc un rôle à la fois central, nécessaire, indispensable mais un rôle qui s’inscrit une fois de plus dans un ensemble. Le design est une composante et une dimension indispensable du site internet.

Le rôle du webdesign change t’il selon la typologie du site internet ?

Je ne suis pas sure que le rôle du webdesign change par contre l’objectif globale à prendre en compte n’étant pas le même, la manière de traduire l’état de consultation dans lequel va se situer l’utilisateur au moment où il va l’utiliser ne sera pas la même. Dans un portail d’information, le design va mettre en valeur la lisibilité, la hiérarchie d’information. Dans un site événementiel, le rôle du design va plutôt être de souligner l’expérience utilisateur, la dimension immersive, l’émotion. Dans une application métier le designer va davantage se concentrer sur une ergonomie de consultation récurrente. Le rôle du webdesign restera donc toujours de traduire l’enjeu que représente le site, par contre la manière de l’appliquer va être adapté. Il faut donc sentir la bonne pertinence, le concept qui va être à l’oeuvre.

En ce qui concerne le concept, avec l’apparition des « digital native », la question de trouver une représentation (métaphore) auquel pourrait adhérer l’utilisateur se posera de moins en moins. Cependant, aujourd’hui, nous avons encore besoin de faire appel à quelque chose qui nous renvois à notre univers physique et que l’on transpose sur une interface. Finalement le rôle du design ne change pas fondamentalement mais c’est la manière et les moyens que l’on met en oeuvre pour y arriver qui doivent être adaptés à l’objectif du site et à sa typologie.

Quel sont les qualités (savoir-faire/savoir-être) d’un webdesigner ?

Je ne veux pas dicter une règle universelle mais personnellement, j’aime les gens qui ont du caractère. Pour moi, un webdesigner ne doit pas imposer sa vision au demandeur, au client. Il doit tenir compte de ce qui est demandé, le comprendre et le traduire. Par contre inversement, si il n’y a pas de partie pris, le webdesigner bascule dans l’exécution et donc va transmettre dans son design toutes les erreurs que peuvent énoncer des gens dont ce n’est pas le métier. Le client, c’est normal, connait bien son métier mais la traduction graphique du métier et des enjeux du client sur un support web est un tout autre métier.

Le webdesigner est l’héritier de ceux qui nous ont précédé dans l’histoire de l’art et a donc une responsabilité vis à vis de cette histoire. Le designer convaincra son interlocuteur sur ses choix créatifs en puisant dans un certain nombre d’exemples et d’histoires. D’autres sont passés avant nous et les connaître nous aide au quotidien. Il ne s’agit pas seulement d’être souple et dire « tu n’as pas aimé le rouge donc je te mets du bleu ». Il faut être capable de comprendre ce qu’a été la signification du rouge dans notre histoire et notre culture. Il faut être capable de montrer des choses qui ont utilisé le rouge et en quoi elles font passer tel ou tel message. Il faut pouvoir montrer au client en quoi cette couleur a un sens même si il ne le perçoit pas forcément. D’où la nécessité d’avoir du caractère pour faire passer ses idées sans les imposer.

Le webdesigner, le directeur artistique doit donc avoir une écoute profonde, savoir faire parler ses interlocuteurs, relancer dans un process créatif, avoir suffisamment de background culturel et intellectuel dans des domaines très différents pour pouvoir puiser des inspirations larges et différenciées. Il faut savoir que traduire un message est une tâche difficile. On se heurte souvent à la vision initiale de celui qui émet le message et qui a déjà une idée de la façon dont son idée devrait être traduite. Il a souvent beaucoup de mal à s’en défaire même si ce n’est pas son métier. La difficulté réside aussi dans la diversité des sujets abordés tous les jours. Il faut réussir à comprendre les mécanismes des différents secteurs économiques, des différents enjeux marketing. Il est donc important d’avoir une bonne culture générale et une certaine curiosité.

Une autre qualité est aussi bien sûre la créativité. Le webdesigner doit être capable de produire de nouvelles formes car la traduction d’un message n’est rien d’autre qu’une traduction d’une idée en formes, en couleurs, en images.

Le webdesigner doit être une personne polyvalente. Cela n’est possible que si il possède une bonne culture générale. La polyvalence est importante pour avoir la capacité de s’adapter à la mouvance des supports et être capable d’appréhender conceptuellement ces nouveaux supports. Lorsqu’un utilisateur effectue un achat en ligne sur un écran d’ordinateur, un mobile ou sur une télévision, il n’a pas le même comportement.

Dernier point, le webdesigner s’inscrit dans une logique d’équipe, d’étapes, d’aller-retour et d’itérations. Il est donc important d’aimer travailler avec les autres, aimer les écouter. Le webdesigner doit être capable d’avoir des parties pris et en même temps doit être suffisamment humble pour ne pas imposer sa vision à une équipe, à un client. Il ne s’agit pas d’imposer les choses mais de les faire partager en étant suffisamment convainquant à travers des arguments de fond, à travers la compréhension et la traduction que l’on a d’un sujet, pour que les gens adhèrent à sa proposition créative.

Comment voyez-vous l’évolution du webdesign ?

Dans webdesign, il y a web. En disant cela, on cantonne le design à un support. Imaginons maintenant que ce support évolue voir même disparaisse. Qu’est ce qui reste du design ? Et bien il y aura toujours besoin du design dans cette logique d’interface. Le design va s’appliquer à de nouveaux supports. Il peut s’agir d’écran de mobile, d’écran mural ou dans une porte de réfrigérateur, dans un système embarqué d’un véhicule, sur une vitrine, en hologramme etc. Si l’on considère que le multimédia est en train de disparaître au profit de l’ubimédia, c’est à dire d’une présence technologique de réseaux à tous les moments de notre vie dans tous les appareils, on ne parle alors plus de webdesign mais de design appliqué à des supports. Le passage du multimédia à l’ubimédia va faire en sorte que l’interface va être beaucoup plus présente et ne va plus se cantonner à l’ordinateur qui lui va avoir tendance à disparaître. Il faudra toujours représenter l’interface et cette interface il faudra la designer.
Donc ce qui va évoluer ce sont les supports et les possibilités et les contraintes que ces nouveaux supports vont engendrer. Par exemple les commandes tactiles de l’Iphone ont entrainé d’autres manières de designer et constituent déjà en soi une révolution. Le webdesign est mort, vive le design appliqué !

Pouvez-vous nous décrire le process méthodologique utilisé par les équipes créatives de SQLI Agency ?

Prenons l’exemple d’une réponse sur une avant-vente. Ce qui est important, c’est de construire la réponse stratégique de l’agence. Il faut donc définir des propositions marketing, de positionnement et définir les grands enjeux. Ce travail est produit lors d’échanges avec les consultants, les planeurs stratégiques, les directeurs de clientèles. Ce travail va constituer une des grandes sources pour les concepteurs rédacteurs et les directeurs artistiques pour produire un concept créatif.

La seconde étape est constituée de réunions de brainstorming pour trouver des idées et produire un concept créatif. Cela va se faire autour d’une collaboration entre un concepteur rédacteur et des directeurs artistiques.

Au moment de réalisation du concept créatif, vient se glisser l’architecte de l’information qui va produire un certains nombre de données de type zoning, storyboard, wireframe, liste de fonctionnalités.

Les directeurs de créations, les directeurs artistiques vont ensuite reprendre ces fonctionnalités pour créer le concept créatif et de communication.

Travaillez-vous avec des freelance créatifs et si oui pour quels types de tâches ?

Pour notre agence, travailler avec des freelance, ça a deux principaux avantages:

Amener des idées, de la créativité, des manières de faire différentes. Si tu considères une structure humaine en agence qui a ses méthodologies, elle aura une tendance à reproduire un peu les mêmes choses même si elle se donne les moyens d’être innovante et de se renouveler. Donc introduire un élément dissonant dans son équipe peut amener une meilleure créativité.

Le second avantage est de pouvoir faire varier la capacité de production de l’agence dans des amplitudes assez fortes.

Nous travaillons avec deux types de freelance:

Des freelance créatifs (webdesigner, directeurs artistique) qui vont intervenir uniquement sur la partie créative d’un projet d’avant-vente. Lors de cette étape de conception créative, ils vont être brifé par des consultants, des concepteurs rédacteur qui ont piloté l’avant-vente. Cela se fera également en présence d’un directeur de création. Ces étapes d’avant-vente sont souvent des moments de production créatives intenses sur une courte période. Il faut donc être capable d’être créatif dans un environnement parfois stressant. Cela convient très bien à certaines personnes et moins à d’autres.

Nous travaillons aussi avec un second type de freelance sur des étapes de productions créatives. Qu’il n’y ait pas d’ambigüités, il ne s’agit pas forcément d’exécution. Le freelance va par exemple retravailler la création, il va piloter les différentes déclinaisons graphiques, il va réaliser les écrans qui n’ont pas été maquettés ou imaginés en avant-vente. Le freelance travaille donc sur une création mais à partir d’un univers qui a déjà été posé et dans le cadre d’un projet.

Quel conseils donneriez-vous à des freelance qui souhaiteraient démarcher et travailler avec des agences ?

Mon premier conseil serait de faire un book en ligne qui soit simple à consulter et précis sur le type de projets et le type d’interventions qu’ils ont eu. Un book doit être très facile à visionner quand on connait pas la personne. Lorsque la personne nous ai présenté où si on la connait c’est différent, on sera souvent plus attentif à sa production à cause du contexte de la rencontre. Pour les freelance débutants, on sera attentif aux travaux fait en école, aux travaux personnels ou à leur dimension artistique.

Quelqu’un avec qui j’aime travailler, c’est une personne qui va m’apporter quelque chose. Ça veut dire qu’il a une patte, des convictions, du caractère, qu’il apporte quelque chose de nouveau même si il faut discuter le bout de gras parce que
on peut ne pas toujours être d’accord.

Le book doit également montrer des qualités, de la créativité. Le freelance n’est pas seulement quelqu’un que l’on va embaucher et former, sur qui on va dire qu’il va évoluer sur un, deux ou trois an … Non, c’est quelqu’un dont on a besoin tout de suite, que ses qualités rayonnent dans les deux jours pour lesquels ont la booké. Il faut donc être tout de suite opérationnel créativement et techniquement. Il est important d’être clair en tant que freelance sur ses qualités. Il faut être capable de dire ce pour quoi ont est bon et pas bon, ce que l’on veut faire et pas faire, sait faire et pas faire.

Enfin, le freelance doit être fiable. On va souvent chercher le freelance au dernier moment. On a besoin tout de suite de ses qualités et seulement ses qualités, on ne veut pas les défauts d’un freelance car le temps nous ai compté. Il est donc nécessaire que le freelance soit très clair avec nous sur ses souhaits et ses capacités afin de savoir sur quoi on s’engage. Il y a suffisamment de travail pour trouver la tâche ou le projet qui correspondra le mieux au profil du freelance. Freelance, c’est vraiment la bonne personne, au bon moment, au bon endroit. Il en va de même pour la disponibilité. Il faut dire clairement si l’on aime travailler le week-end ou pas. Çà ne pose pas de problème que le freelance ne soit disponible que la semaine mais il faut que je le sache pour m’organiser. On doit donc pouvoir compter sur le freelance lorsque l’on fait appel à lui.

Quelles sont vos sources d’inspirations (web, magazine, autres …), pouvez vous citer 2 ou 3 sites web que vous consultez régulièrement ?

http://www.graphic-exchange.com

http://www.cpluv.com/

http://fr.influencia.net/

http://www.objetgraphik.com

http://suprb.com

http://www.ted.com/

Je remercie Frédéric Kalfon pour le temps qu’il a accordé à répondre à mon interview.

L’interview

Bonjour, quel est votre nom, votre age, votre localisation géographique ?

Je suis Gaétan Weltzer aussi connu sous le pseudo de Spartan, bientôt âgé de 19 ans. J’habite à proximité de Strasbourg en Alsace.

Quel est la nature de votre activité ?

Je suis actuellement étudiant en 2ème année de DUT SRC (Services et Réseaux de Communication). Cette formation a pour but de former des étudiants dans le domaine du multimédia.

Quelle profession souhaiteriez-vous exercer après vos études ?

Je compte m’orienter après mes études dans l’infographie 2D mais j’avoue avoir une large préférence pour le webdesign et le multimédia. Je n’écarte pas la possibilité de me lancer un jour en freelance ou même dans une autre branche telle que l’illustration ou le motion design, étant donné que je suis encore très jeune et que j’ai beaucoup à apprendre.

Que vous apporte votre formation, la trouvez vous pertinente pour le métier auquel vous vous destinez ?

Il s’agit d’une question assez pointilleuse car ma formation est initialement destinée à nous former dans le domaine du multimédia (conception de sites web, apprentissage de flash, infographie, etc…) mais elle est malheureusement trop pluridisciplinaire. En effet, le DUT que je poursuis ne fait qu’effleurer les choses qui m’intéressent et c’est pourquoi je souhaite continuer ma formation au-delà de ce DUT.

Malheureusement, le lien entre ce qui nous est enseigné et ce qui nous servira dans notre profession est rarement effectué ce qui est, pour moi, un handicap majeur. Néanmoins, certaines choses comme le travail en équipe sont toujours « bonnes à prendre » et s’avèrent toujours utiles dans la vie professionnelle.

Dans cette formation, y a t’il des sujets que vous ne traitez pas mais que vous auriez aimé aborder ?

Globalement, tous les sujets sont abordés mais bien trop rapidement ou peu efficacement. J’aurai beaucoup aimé suivre plus de cours sur l’ergonomie ou encore sur la composition d’une image. D’autre part, dans cette formation, les cours de communication sont trop éloignés de situations réelles. C’est un peu sur le tas que j’apprends à questionner des clients, par exemple pour connaître leurs attentes par rapport au produit souhaité. Je dois avouer que Pixenjoy m’a été utile plus d’une fois !

Pensez vous que cette formation vous prépare bien pour votre entrée dans le monde professionnel ?

Je pense que cela commence à être clair suite aux questions précédentes ! Ce qui nous est enseigné est très théorique et souvent inutile. Je pense que pour être préparés à notre entrée dans le monde professionnel, nous devrions plus être amenés à répondre à de réels problèmes et à nous glisser dans des situations concrètes.

Je commence même à croire que pour être prêt à entrer pour de bon dans le monde professionnel, seule la mise en application de nos connaissances dans le monde du travail peut réellement être efficace, ce qui est un peu paradoxal…

En dehors de votre formation scolaire, pratiquez-vous l’autoformation et si oui sur quel sujets ?

Je suis de ceux qui pensent qu’on apprend beaucoup mieux par soi-même et c’est pourquoi je suis en grande partie autodidacte. Lorsque j’ai commencé à réellement m’intéresser aux possibilités qu’offraient l’image numérique il y a de cela plus d’un an, je peux affirmer avoir été très vite charmé par ce domaine.

Comme beaucoup j’ai d’abord fait mes premiers pas sur Photoshop puis je me suis petit à petit intéressé à ses applications dans le monde professionnel, c’est-à-dire dans le graphisme. A partir de là, j’ai commencé à me nourrir de tutoriels et depuis quelques mois je suis de nombreuses sources d’informations, comme le blog Pixenjoy.

J’ai tout d’abord appris les bases de logiciels tels que Photoshop et Illustrator, puis j’ai très vite été attiré par la création de sites web. Depuis plus d’un an maintenant, je me perfectionne sur Photoshop, Illustrator ou Flash et sur des domaines bien précis comme l’ergonomie des sites web, l’infographie, la photomanipulation, le développement…

Mais je ne cesse d’apprendre et ce dans des domaines assez différent : depuis peu je me suis découvert une passion pour le digital painting par exemple et j’ai commencé à apprendre à utiliser After Effect depuis chez moi. Je pense que je n’arrêterai jamais d’apprendre et vu l’évolution très rapide de ce milieu je pense que c’est nécessaire.

Quelle est votre définition du webdesigner aujourd’hui ?

A l’heure actuelle je définis le webdesigner comme quelqu’un de multicompétent. Il doit non seulement savoir faire face à des contraintes telles que le poids des fichiers et à des règles comme l’ergonomie mais il doit savoir faire preuve de technique pour développer un site qui offre une expérience agréable au visiteur.

D’autre part, il est clair qu’un webdesigner doit avoir un certain talent artistique pour créer un support visuel attractif. Il doit également savoir communiquer et échanger pour répondre aux attentes de ses clients, c’est tout de même un drôle d’animal…

Ceci correspond plutôt bien à ma définition du webdesigner et ce sont autant de choses qui font l’intérêt que je voue à ce métier mêlant talent et technologie.

Avez vous d’autres passions que le graphisme ?

Oui je me passionne depuis tout petit pour les jeux vidéos qui sont une source de plaisir mais aussi d’inspiration. J’apprécie également le dessin « traditionnel » et la musique mais je ne sais pas si j’irai jusqu’à dire que ce sont des passions…

Quelles sont vos sources d’inspiration, les artistes qui vous inspirent ?

Mes sources d’inspiration sont nombreuses mais je peux citer parmi elles en premier ce qui nous entoure, chaque chose que l’on croise peut être source d’inspiration. Etant fan d’heroic fantasy, les jeux vidéos et le cinéma sont forcément une grande source d’inspiration, notamment pour mes digital paintings.

Autres sources d’inspiration, je peux citer les galeries de sites web telles que CSSLeak ou CSSMania ainsi qu’une flopée de blogs.

Nombres d’artistes spécialisés dans l’art digital sont pour moi la plus grande source d’inspiration mais je ne citerai qu’Hejz (Jawarowski) ou Ishbu (David Waters) dans cette interview.

Quels sont vos sites fétiches sur le web ?

Pixenjoy bien sûr ! Hormis ce blog, j’ai pour habitude de me balader sur plusieurs blogs comme Abduzeedo, Design You Trust ou encore WebDesignerWall pour ne citer qu’eux. On peut rajouter à celui-ci ImagineFX, site d’art sur l’heroic fantasy et la science-fiction et Forum-2D, forum communautaire français.

Avez vous un blog lequel ?

Je possède effectivement un blog, il s’agit de Design Spartan où je partage mes sources d’inspirations, mes coups de cœur mais aussi mes connaissances !

Pixenjoy: Je remercie Gaétan d’avoir accepté de jouer le jeu de l’interview et de m’avoir fourni quelques unes de ses réalisations pour illustrer cet article. Merci également d’avoir cité « pixenjoy » 3 fois dans ton interview (trop la classe, je suis enfin une star ) N’hésitez pas à visiter le blog de Gaétan qui est régulièrement alimenté d’articles sur l’infographie.

Bonjour, pouvez-vous vous présenter en quelques lignes ?

Je m’appelle Francis Chouquet, français résidant en Suisse à Bâle. J’ai au départ une formation en école de commerce au groupe ESSEC sur Cergy Pontoise, puis après quelques années dans le conseil en SSII, je me suis tourné vers des activités qui me ressemblaient plus et après quelques heures d’études en Beaux Arts sur Bâle, je me suis lancé professionnellement dans les arts traditionnels et graphiques.

Quel est la nature de votre activité ?

Aujourd’hui, je travaille à 100% en tant que webdesigner freelance, spécialisé blogs et en particulier WordPress.

Quelques copies d’écran de mes dernières réalisations :

Combien d’années d’expériences avez vous en tant que salarié, dans quel secteur, quel type de société ?

En tant que salarié je dois avoir quelque chose comme 5/6 ans d’expérience. J’ai travaillé en tant que logisticien puis comme consultant Supply Chain Management pour une grande SSII française.

Combien d’années d’expériences avez vous en tant que freelance ?

Ici, c’est plus difficile à dire. Je dirais depuis 2005, donc 3 ans, mais seulement depuis peu comme webdesigner. J’ai suivi le chemin beaux-arts > peinture / illustration > graphisme > webdesign.

Pourquoi avez vous décidé de vous mettre à votre compte ?

Pour la liberté principalement, qu’elle soit matérielle ou créative. Toutes ces années en entreprise m’ont beaucoup appris cela dit, mais je trouve que l’on doit trop obéir à des lois bêtes et à des phénomènes de jungle que j’apprécie guère. Et puis, dans une structure fermée, c’est difficile de s’épanouir et de laisser la créativité s’exprimer. Aujourd’hui, j’en arrive parfois à travailler plus qu’auparavant, mais je gère, je choisis mes projets, j’aime ce que je fais et cerise sur le gâteau, je gagne plus d’argent.

Êtes vous plus heureux en tant que freelance qu’en tant que salarié, seriez vous prêt à retravailler en entreprise ?

Non, je ne crois pas que je serais prêt à retourner en entreprise. Ne serait-ce que pour l’épanouissement. J’ai besoin d’autonomie et ça je ne l’ai pas beaucoup connu en entreprise ou alors du style « débrouilles-toi ». Je crois que ça dépend des projets et des entreprises mais tout le monde est sous le stress quotidien, chacun doit rendre des comptes, et les ambiances ne sont pas toujours bonnes, surtout en période de restructuration, ce qui arrive fréquemment ces dernières années.

Quels sont les aspects qui vous plaisent le plus dans votre travail, qui vous plaisent le moins ?

Ce qui me plaît le plus c’est la liberté de pouvoir travailler quand je veux et comme je veux. Bien entendu, il y a les impératifs clients mais eux se moquent de savoir comment je bosse tant que je respecte les délais. Du coup, je peux organiser ma vie professionnelle et personnelle tout en travaillant autant qu’en entreprise. Et je crois que ça, c’est inestimable.

Ce qui me plaît le moins ?

La partie comptabilité, surtout le côté frais à noter et tout organiser pour les déclarations de revenus.

Comment trouvez-vous vos clients ?

Je dois dire que jusqu’à présent, je n’ai pas eu à me plaindre !! :D Je pars du principe qu’on établie une relation, une collaboration ensemble, donc il nous faut trouver un terrain d’entente ou chacun y trouve son compte tout en ayant comme objectif de réussir le projet et satisfaire le client.

Je me positionne toujours comme force de proposition, ce qui semble plaire aux clients. On partage, on évalue pour trouver la meilleure solution. Je pense que c’est la clé de la réussite d’un projet. Il faut beaucoup travailler sur la communication quand on bosse en freelance et d’autant plus dans un métier créatif.

Quel est le profil de vos clients ?

Alors là, je dirais de tout ! J’ai réalisé des projets pour des particuliers, associations, agences de communication, relations publiques et grandes entreprises, principalement.

Comment calculer vous votre prix ?

Je suis parti sur une base connue dans le monde du freelancing. Fixer ses besoins mensuels, retirer un nombre de jours de communication, donc non facturables, et ensuite, diviser ce besoin mensuel par le nombre de jours qui reste.

Mais c’est en train d’évoluer. Je commence à proposer des packages tout compris, et ensuite, les coûts ne sont pas les mêmes pour une prestation de conseil que pour une intégration ou un mockup Photoshop.

Ou travaillez vous ?

Jusqu’à la semaine dernière, je travaillais chez moi. Maintenant, j’ai bougé dans un local pas très loin puisqu’il est dans mon immeuble, mais j’ai 18m2 de bureau. Je suis très intéressé par le coworking, dont je trouve le concept génial, mais ce sont des coûts, et il faut trouver d’autres personnes avec qui partager ce type d’espace.

Travaillez vous avec d’autres freelance, quelles sont leurs qualifications ?

Je travaille principalement avec des développeurs web. D’ailleurs, je recherche actuellement un développeur spécialisé WordPress et qui aurait du temps pour des petites modifications. C’est souvent le plus dur à trouver les prestations ponctuelles…

Sinon, je travaille également avec des agences de communications et de relations publiques pour trouver des synergies entre nos métiers et voir comment incorporer une notion web dans leurs prestations. Le « corporate blogging » est l’axe que j’essaie de développer le plus en ce moment.

Quels sont vos sources d’inspiration, avez vous des liens à nous conseiller ?

Me sources d’inspirations sont diverses et variées. Difficile de donner ici des liens sans être limitatif. Je dirais que je suis un certain nombre de designers connus, tels que Shaun Inman, Elliott Jay Stocks ou encore Andy Clarke pour ne citer qu’eux. Je lis beaucoup de magazines anglosaxons qui sont vraiment très enrichissant ainsi que quelques blogs pilliers dans le domaine, comme A List Apart, 37signals, Smashing Magazine, et j’en passe…

Sinon, comme je suis aussi peintre à mes heures perdues, j’adore m’inspirer de la peinture, surtout au niveau des couleurs et de la lumière.

Lorsque vous créez un design web, quel est votre méthode de travail (étapes, habitudes, livrables …) ?

1.Croquis, croquis, croquis
2.Mockup Photoshop dans les moindres détails
3.Mise en place des blocs sur la page web
4.Intégration du design et ajustements

J’espère n’avoir rien oublié d’important !! :P

Quels conseils donneriez-vous à un designer qui débute son activité d’indépendant ?

Difficile de donner des conseils alors que je ne suis pas moi même un vieux briscard ! Mais si je devais dire un truc important, ce serait de communiquer un maximum, être visible, présent sur le web et ne pas facturer 20 jours par mois.

Vous avez récemment publié sur votre blog un article intitulé « Blogdesign: Et la créativité dans tout ça ? », à votre avis, qu’est-ce qu’il manque sur le plan créatif aux thèmes (gratuit où payant) que l’on trouve actuellement sur internet ?

C’est difficile à dire. Les designers essaient de proposer des thèmes qui vont plaire à un maximum de personnes. Du coup, ils sont très souvent austères et stériles. Le but de cet article était de dire qu’il y avait sûrement autre chose à faire et qu’il était peut-être préférable d’avoir des thèmes ciblés que des thèmes trop généralistes.

Dans l’esprit de beaucoup de personnes, le design de sites web est perçus comme un simple moyen de décoration, quelle est votre vision sur le sujet ? quel rôle le design doit-il jouer dans un projet de création d’un site internet ?

Le design est un outil de communication, une carte de visite. Il doit faire passer un message. C’est pour ça que je dis que les thèmes de blog sont souvent trop stériles. Maintenant, il faut suivre le contenu, c’est lui qui dicte le design. Mais vraiment, c’est un visuel et on juge souvent un site sur son visuel, surtout s’il est à but commercial. Pour ce qui est des blogs, on est souvent moins regardant puisqu’on vient principalement pour le contenu.

Donc, non, ce n’est pas du tout de la décoration ! ;-)

Comme nous venons de le voir, le rôle du webdesign est souvent sous-éstimé et/ou négligé dans les projets de création de sites internet, quel en est la raison selon vous ?

Je pense que c’est une méconnaissance du rôle du design. Mais je trouve que c’est de moins en moins le cas. Aujourd’hui, une présence internet devient indispensable et les entreprises ont de plus en plus de budget à investir. Elles comprennent que c’est important et du coup les mentalités changent. Je pense aussi que c’est le rôle de webdesigner que d’être présent comme conseil pour accompagner le client dans sa démarche marketing, même quand les grandes lignes ont déjà été fixées en interne.

Vous avez le projet de créer un groupe de réflexion sur le webdesign et l’innovation dans ce domaine, pouvez-vous nous en dire un peu plus ?

Le projet a débuté il y a quelques semaines et va encore évoluer à la rentrée. Le but ici est juste de créer un groupe de discussion et de réflexion autour du blogdesign. Comment faire évoluer les blogs, améliorer l’expérience utilisateur, etc. Pour le moment, ce groupe recense uniquement des créatifs mais je vais l’ouvrir prochainement aux développeurs et surtout aux utilisateurs. Ce sont eux le centre de nos attentions.

Je ne sais pas encore où ça va nous mener. Nous en discuterons ensemble prochainement, mais vous devriez en entendre parler à la rentrée.

Avez vous un blog, lequel, un site pro, lequel ?

Oui, j’ai un blog, qui s’appelle www.fran6art.com et qui est mon compagnon dans cette aventure puisque c’est en partie grâce à lui que je travaille à 100% en tant que webdesigner aujourd’hui.

Pour ce qui est d’un site pro, pour le moment c’est mon blog. J’avoue que je ne sais pas encore comment orienter ma visibilité web à ce niveau-là. Se recentrer sur le blog tout en proposant des pages « prestations » et « références », ou alors, créer un nouveau site typique de « webdesigner » ? Je continue actuellement la réflexion, quand le temps me le permet. En tout cas, toutes les idées sont les bienvenues !

Pixenjoy :

Je remercie Françis de nous avoir fait partager ses points de vues sur son métier et le webdesign en général malgrès son emploi du temps de ministre

N’oubliez pas d’aller faire un tour sur son blog Fran6art, une mine d’or si vous vous intéressez au blogging avec le moteur de blog WordPress.

L’interview

Bonjour Raphaël, tu es, avec Laetitia Bianchi, le fondateur d’un « curieux magazine curieux » intitulé Le Tigre, comment est né ce projet ?
Nous avions créé début 2000, alors que nous étions encore étudiants, une revue nommée R de réel. Cette revue, qui a duré cinq ans, fonctionnait par ordre alphabétique, c’est-à-dire que chaque numéro était une lettre. Arrivés à Z à la fin 2004, nous nous sommes logiquement arrêtés. Lors de cette expérience, nous avons tout appris sur le tas: conception graphique, choix rédactionnels, diffusion et promotion, etc. Nous avons voulu poursuivre l’aventure sous une autre forme. Alors que R de réel n’était diffusée qu’en librairies, nous avons voulu nous lancer en kiosques. Cela a la naissance du Tigre début 2006. D’abord hebdomadaire, le journal a connu quelques difficultés financières. Il s’est interrompu avant de reparaître en 2007 sous forme mensuelle, cette fois en kiosques ET en librairies. Depuis début 2008, nous sommes maintenant un magazine bimestriel de 104 pages, dont une partie en couleur, sans publicités. Pour en savoir plus sur Le Tigre consultez notre page « Qu’est-ce-que Le Tigre »

En quoi ce magazine est-il différent des autres, quel est sa singularité ?
D’abord c’est le seul magazine (avec un dos carré collé) français diffusé en kiosques qui n’a pas de publicité (à ses côtés, on ne trouve guère que Le Canard Enchaîné, et la presse alternative, comme Le Plan B ou CQFD, mais qui sont imprimés sur du papier journal). Ensuite, son sous-titre «curieux magazine curieux» indique bien qu’il est différent des autres: il s’intéresse à tout, mais le fait de façon particulière, non-traditionnelle. On pourrait dire que c’est un projet à la fois très littéraire et très graphique, mais qui est résolument tourné vers l’actualité. Une façon différente de parler du monde. Une de nos références est le fameux Autre journal de Michel Butel dans les années 1980-90.

Le Tigre est construit entièrement à l’aide de logiciels libres (Scribus, Gimp, OpenOffice, Spip …), une partie du contenu est sous licence libre, tu participes régulièrement au forum LinuxGraphics, qu’est ce qui t’attire dans le monde du libre ?
Pour le volume L de R de réel, j’avais écrit un article en 2001 sur les logiciels libres. À l’époque, on était sous Windows avec XPress 4.1 et Photoshop 6 piratés. L’idée a fait son chemin, et lorsque j’ai entendu parler de Scribus (en 2004 pour la première fois, et je l’ai testé en version 1.2.1 début 2005) je me suis dit, alors que nous avions le projet du Tigre, que c’était l’occasion de passer de la théorie à la pratique. Pour toutes les raisons que l’on imagine: philosophiques, intellectuelles, pratiques, etc.

Est-ce que les logiciels libres te semblent à maturité dans le cadre d’une utilisation professionnelle ?
Pour beaucoup de choses, oui. Avec un peu d’opiniâtreté et d’esprit militant (surtout quand il faut convaincre d’autres personnes moins persuadées par principe). Mais ce qu’on perd d’un côté (oui Scribus est moins souple qu’InDesign, il faudrait être fou pour le nier), on le gagne de l’autre (forte réactivité de la communauté et des développeurs d’une part; forte puissance d’outils pour régler plein de petits problèmes). Et puis les PDF produits par Scribus, c’est un bonheur intense comparé à ce qu’on connaissait avec Xpress et Acrobat Distiller dans les années 2002-2003…

Voir ce texte dans lequel je réponds à cette question et cet autre texte où je détaille plus.

Le tigre est passé récemment à la couleur, est-ce que cela à posé des problèmes en terme de calibration de la chaîne graphique ?
Un peu oui À l’occasion je vais poster sur LinuxGraphics sur ce thème, parce que je ne suis pas le seul à avoir eu un souci avec la quadri sous Scribus.

Le tigre collabore avec de prestigieux artistes comme par exemple le dessinateur de BD Nicolas de Crécy, le graphiste Emmanuel Polanco ou l’Hippopotable, sur quels critères choisis-tu tes collaborateurs graphistes ?
On choisit les gens qui proposent les choses les plus moches et les plus banales, avec une petite préférence si en plus l’auteur est odieux. Blague à part, c’est un peu indéfinissable, l’aspect «Tigre». En tout cas, on ne cherche pas vraiment à le définir nous.

Certains d’entre-eux travaillent-ils sous logiciels libres ?
Hum… Je crains que non… J’essaie pourtant de faire un peu de promotion, mais la force des habitudes et le conformisme sont souvent dominants.

Comment se fait le choix des illustrations, (brief créatif pour chaque sujet, liberté laissée aux graphistes, autre …) ?
C’est très variable. On peut aussi bien reprendre des images déjà faites qu’en commander spécialement. Dans ce cas-là aussi ça dépend: soit on a une idée très précise, soit au contraire on laisse toute latitude au dessinateur (ou au graphiste, au photographe).

Le magazine est complété par un site internet, qu’y trouve t-on de plus que dans la version papier ?
Pas nécessairement plus, mais le but du site est d’archiver tout le journal (gratuitement), et surtout d’arriver à montrer, même sur le web, que notre journal est très graphique. C’est pour ça qu’on a conçu une plate-forme qui fait le lien entre un article et son aspect mis en page dans le journal. Exemple avec cet article intitulé « La sainte Trinité de l’homme » qu’on peut feuilleter sur cette page.

Connais-tu d’autres projets similaires au Tigre ?
Aujourd’hui en France, non. En revanche on peut se sentir proche d’un journal comme The New Yorker (sauf qu’il passe de la publicité!).

As-tu des références (ouvrages, bandes dessinées, films, sites internet …) que tu voudrais nous faire partager ?
Ici: http://www.le-tigre.net/Nos-amis.html
Et évidemment le travail de tous les gens qui participent au Tigre est passionnant!

Y a t’il une question que je ne t’ai pas posé et à laquelle tu aimerais apporter une réponse ?
Oui. Ce n’est pas trop dur financièrement, sans publicité et sans héritage de famille? Réponse: si, mais on continue quand même.

Merci Raphaël pour cette interview. Vous pouvez retrouver les conseils de Raphaël sur le forum LinuxGraphic ou sur le site du Tigre.
Si vous aimez l’humour décalé, les réflexions sur l’actualité, l’indépendance éditoriale, l’illustration et la photographie, les belles mises en pages sans « vraies » publicités, je vous conseille vivement de découvrir ce magazine disponible dans les kiosques et les librairies.

Toutes les copies d’écran de cet article sont des doubles pages issus du dernier numéro du Tigre.

L’interview

Bonjour, quel est votre nom, votre localisation géographique ?
Je m’appelle Jérémie Werner et j’habite dans l’est de la France, à côté de Strasbourg,

Quel est la nature de votre activité ?
Je suis graphiste et directeur artistique indépendant. Je travaille dans différents domaines du print au webdesign en passant par la création d’identités visuelles.

Combien d’années d’expériences avez vous en tant que salarié, dans quel secteur, quel type de société ?
J’ai travaillé pendant deux ans en agence, d’abord en alternance puis en tant qu’employé. J’ai participé à la création et au développement de sites internet commerciaux et institutionnels.

Combien d’années d’expériences avez vous en tant que freelance ?
Je suis freelance depuis maintenant plus de trois ans.

Êtes vous affilié à la MDA, Agessa, Urssaf ?
Oui, je suis affilié à la Maison des Artistes.

Pourquoi avez vous décidé de vous mettre à votre compte ?
De formation autodidacte, j’ai un goût prononcé pour la liberté et l’expérimentation. J’ai fait mes premiers pas en agence, pour apprendre les grandes lignes du métier, et une fois en confiance c’est tout naturellement que je me suis lancé en freelance.

A vos début, comment vous êtes vous fait connaître, comment faisiez-vous votre promotion ?
Depuis 2004, je propose un aperçu de mes travaux sur mon portfolio, que je mets régulièrement à jour. Petit à petit, j’ai réussi à me faire connaître, notamment par le biais de magazines spécialisés, en France comme à l’étranger.

A vos début, comment trouviez vous vos futurs clients ?
Il a fallu apprendre à démarcher, comprendre la mécanique commerciale, chose qui n’est pas forcément évidente lorsque l’on est un créatif. Mais petit à petit on fait ses propres expériences et on en tire les conclusions.

Et aujourd’hui, comment trouvez vous vos clients ?
A vrai dire je reconnais avoir beaucoup de chance, car je n’ai plus vraiment besoin de démarcher. Je participe de temps en temps à des appels d’offres et autres compétitions, mais c’est principalement les clients qui me sollicitent.

Quel est le profil de vos clients (particuliers, artisans, commerçants, pme-pmi-tpe, professions libérales, associations, organismes public, agences web, agence de communication, autre …) ?
Je travaille régulièrement pour des agences de communication, et j’ai en parallèle différents projets. Il n’y a pas vraiment de client type, je peux très bien travailler pour une petite association que pour des architectes ou des très grandes sociétés. Tout dépend en fait de la nature du projet, l’essentiel est qu’il me plaise.

Comment calculer vous votre prix ?
Je détaille depuis le cahier des charges l’ensemble des tâches à accomplir, puis j’essaie d’estimer le temps que cela va prendre. Avec l’expérience, on connaît mieux sa façon de travailler, et le chiffrage des heures devient plus facile.

Ou travaillez vous (au domicile, dans un bureau, open-space partagé …) ?
Je travaille pour l’instant à domicile, dans une pièce bien à part qui fait office de bureau. J’envisage prochainement de m’installer dans des vrais locaux, seul ou pourquoi pas avec d’autres créatifs.

Travaillez vous avec d’autres freeelance, quelles sont leurs qualifications ?
Selon les demandes, je suis amené à travailler avec d’autres freelances : illustrateurs ou graphistes, développeur web, animateurs…

Comment organisez vous votre journée, votre charge de travail, combien d’heures travaillez vous par jour ?
Le nombre d’heure est assez aléatoire, mais en moyenne je travaille environ 10 heures par jour. Ma journée commence systématiquement par la vérification des plannings, puis l’organisation des tâches. Je prends ensuite une heure pour lire et répondre aux emails, et faire un tour d’horizon de la centaine de flux RSS qui surchargent mon netvibes.
Je travaille ensuite sur mes projets en essayant de ne pas être interrompu. En fin de journée, je prends une heure pour m’occuper de la gestion des plannings, de la facturation et des autres tâches administratives.

Combien de jours de vacances vous accordez vous par an ?
Encore une fois c’est assez aléatoire et cela dépend des urgences, mais en moyenne je déconnecte environ 10 jours par an.

Comment maintenez vous vos connaissances, combien de temps y consacrez vous ?
Bien entendu, je fais de la veille technique, j’essaie de suivre au mieux l’évolution du web, de ses outils et de ses modes. Parallèlement, je m’intéresse très fortement au monde de la création, par le biais de site spécialisés, de magazines ou d’expositions.
J’essaie d’avoir un regard ouvert sur le monde, et de ne pas me laisser enfermer dans les tendances. Il est important de savoir prendre du recul, et de ne pas se consacrer uniquement à un seul domaine.

Quelles outils utilisez vous le plus dans vos projets ?
Le principal outil de création reste sans doute la réflexion. Il est important de rechercher, d’expérimenter au maximum afin de trouver la solution graphique la plus adaptée à chaque projet. Pour la réalisation et la finalisation je travaille avec l’ensemble de la suite Adobe.

Comment gérez vous votre comptabilité (seul, logiciel, expert comptable …) ?
Je prends pour l’instant le temps de faire moi même ma comptabilité, mais dans l’avenir je penses que je m’orienterai vers un comptable.

Comment définiriez-vous votre style ?
C’est une question difficile ! Je suis en perpétuelle évolution, j’essaie de garder une ligne directrice dans mon travail tout en expérimentant de nouvelles façons de concevoir. J’essaie d’avoir une approche contemporaine, mais je sais prendre en compte les acquis du passé. Je m’adapte et je me découvre jour après jour en essayant de produire des créations différentes de ce que l’on a l’habitude de voir, avec plus ou moins de succès.

Quels sont vos sources d’inspiration, avez vous des liens à nous conseiller ?
Je passe la plus part de mon temps sur ffffound.com ou flickr et je lis beaucoup de blogs (cf ma blogroll). Je lis aussi énormément de livre, en moyenne un à deux par mois, que je trouve dans les librairies spécialisées.

Êtes vous plus heureux en tant que freelance qu’en tant que salarié, seriez vous prêt à retravailler en entreprise ?
Je suis très heureux de mon indépendance, et je ne crois pas pour l’instant avoir envie de travailler dans une agence. Mais après tout, il ne faut jamais dire jamais…

Comment êtes vous tombé dans la marmite du design ?
J’ai un parcours quelque peu atypique. J’ai découvert internet en 1997 alors que j’étais encore au collège. Je me suis dans un premier temps pris de passion pour ce nouveau moyen de communication. J’ai appris à créer mes premiers sites web en lisant des documents trouvés sur le web, et c’est en expérimentant petit à petit que j’ai pris goût au développement.

Et puis arrivé au lycée alors que je m’orientais tout naturellement vers une formation de développeur web, j’ai découvert Photoshop et Illustrator et ce fût la révélation. J’étais littéralement fasciné par ces outils surpuissants. J’ai alors appris à me servir de la technique, pour petit à petit m’en détacher.

Aujourd’hui je reviens de plus en plus aux outils traditionnels, qui me servent à créer des bases pour mes compositions (textures, ornements, collages, …). J’essaie de m’élargir à différents horizons comme la typographie ou le design intéractif.

Quels sont les aspects qui vous plaisent le plus dans votre travail, qui vous plaisent le moins ?
J’adore la phase de découverte d’un projet, pendant laquelle on se sent comme en ébullition. Tout s’accélère et une certaine euphorie se produit lorsque l’on découvre la ligne directrice que l’on va développer.

Je déteste par dessus tout l’angoisse de la feuille blanche, le moment où on est oppressé par des délais beaucoup trop courts et où l’on doute, de peur de ne pas y arriver. La création est quelque chose d’aléatoire, et dans ces moments là je remets tout en question. Je me dis parfois même que ce métier n’est pas pour moi !

Je crois que c’est cyclique, qu’il y a différentes phases : une phase de plaisir, une phase de production dense et une phase de relâchement.

Avez vous d’autres passions que le graphisme ?
L’ensemble de mon univers tourne autour de la création : le graphisme certes, mais aussi la musique ou l’art.

Quel conseil donneriez vous à un designer qui débute son activité d’indépendant ?
Ne jamais se décourager, ne pas essayer de faire comme les autres mais trouver sa propre voie. Expérimenter les styles et les techniques, essayer de produire quelque chose de différent, d’unique, de personnel.

Avez vous un blog, lequel, un site pro, lequel ?

Vous pouvez découvrir un aperçu de mes travaux sur mon portfolio
Je rédiges également différents articles sur mon blog, servant de véritable carnet de voyage, alimenté au gré de mes découvertes et de mes coups de cœur !

Pixenjoy : Je remercie Jérémie d’avoir accepté de consacrer un peu de temps pour répondre à cette interview ainsi que pour son autorisation d’utiliser des travaux de son portfolio pour illustrer cet article.

Je vous recommande vivement son blog pour découvrir de nouveaux horizons graphique et nourrir votre inspiration.

Quel est votre nom, votre localisation géographique ?

Bonjour et merci pour cette interview, moi c’est BOEHLER Frédéric originaire de Strasbourg. J’y réside toujours.

Quel est la nature de votre activité ?

L’infographie plus particulièrement avec des Logiciels Libres depuis 4 ans. Je réalise le graphisme, la mise en page ou encore l’ergonomie de sites Internet et d’interfaces graphiques. Occasionnellement je m’occupe de la création d’affiches et un peu de 3D aussi.

Illustration 3D réalisée sous Blender :

Combien d’années d’expériences avez vous en tant que salarié, dans quel secteur, quel type de société ?

Je suis salarié depuis l’âge de 18 ans. Mon parcours est celui d’un autodidacte, qui a écumé quelques petits boulots avant de travailler dans des SSII basiques surfant sur la vague du Flash et des régies publicitaires. Rien de très enrichissant si ce n’est qu’il faut produire du site plaquette en masse et cela forge certains réflexes. C’était l’occasion pour moi de me faire un book.

Combien d’années d’expériences avez vous en tant que freelance ?

je me suis lancé dans cette aventure en Août 2006.

Êtes vous affilié à la MDA, Agessa, Urssaf ?

Je traite avec Missions et carrières une société de portage salarial. Solution confortable (entendez par là : un minimum de risques) pour mettre le pied à l’étrier. Très satisfais de leurs services.

Pourquoi avez vous décidé de vous mettre à votre compte ?

J’ai toujours eu envie de faire les choses par moi-même, avec les années et les expériences en entreprises j’ai eu envie de découvrir l’autonomie dans le travail et me confronter à cette inconnue.

A vos début, comment vous êtes vous fait connaître ?

J’avais un site qui présentait mes travaux sous forme d’un Book Pdf. J’y avais regroupé certaines réalisations (présentables). Ce document est toujours visible sur mon blog actuel. J’ai commencé par avoir des contacts via ce site.

A vos début, comment trouviez vous vos futurs clients ?

Ils me trouvaient, j’ai eu la chance de ne pas avoir à faire du démarchage. Je ne pense pas être un bon commercial.

Et aujourd’hui, comment trouvez vous vos clients ?

Grâce aux travaux réalisés et aux visites sur Internet pour les nouveaux clients. Sinon c’est principalement quelques prestataires avec lesquels je travaille qui me sous-traitent une partie de leurs projets.

Quel est le profil de vos clients (particuliers, artisans, commerçants, pme-pmi-tpe, professions libérales, associations, organismes public, agences web, agence de communication, autre …) ?

Des prestataires dans la conception de site Internet, des Pme/pmi, globalement des petites entreprises dans les domaines du web et de l’applicatif. Depuis peu j’ai eu ma première expérience avec une entreprise de communication, c’est un rapport différent et très enrichissant.

Vous travaillez actuellement sur un projet qui s’appelle « Calaos » et sur lequel vous communiquez beaucoup sur votre blog, pouvez vous nous en dire plus ?

Calaos est une société qui développe des solutions tactiles essentiellement dans le domaine de la domotique. Le produit sur lequel je travaille est « Calaos Home » qui est en réalité une partie d’un produit complet (client / serveur) permettant le contrôle de l’éclairage, du chauffage, des éléments motorisés (comme les portes de garages et volets), ou encore des caméras ou des systèmes d’éclairages RVB complexes. Tout ceci est bien sure « scénarisable » comme « Scénario : Maison en veille » que l’on peut planifier (ou activer directement) pour l’économie du chauffage et la surveillance vidéo en cas d’absence. Plus que de gérer un habitât, les produits Calaos apportent du confort avec des prestations clefs en mains. Le tout maintenu à jour via le réseau.

Mais ce n’est pas tout, le système permet également d’être un centre d’accueil, d’informations et de contrôle pour la famille avec par exemple un système de « widgets » (inspiré de ce que l’on peut trouver sur nos systèmes d’exploitations) proposant la gestion de notes ou de tâches, l’affichage de la météo ou la lecture de flux Rss. Les post-it du frigo sont à présent notes numériques sur l’écran plat incrusté au mur du salon

De plus, nous avons organisé l’information de façon ergonomique afin que l’utilisateur dispose d’une vue globale pour chaque section de l’interface, sans navigation inutile. La section « Ma maison » propose une vision des 6 pièces « favorites » de l’habitat avec les informations utiles. Comme l’affichage de la température de chacune d’entres elles par exemple. La section « Audio » permet également de suivre les lectures en cours et de rapidement changer de pistes. Le tout en deux touchés sur l’écran tactile.

Je me suis chargé de la partie graphique de l’interface, à la fois la conception ergonomique, la réalisation des ressources et en partie l’intégration que j’ai pris a charge dans les premiers mois. Nous avons travaillé de manière synchrone avec le développement pour habiller dans un premier temps toutes les fonctionnalités présentes à mon arrivée dans le projet. Maintenant je me charge de proposer l’habillage pour toutes les fonctionnalités futures avec les bases graphiques et la logique de navigation mise en place.

C’est un long projet car l’équipe (pour la partie logiciel) est composée de Raoul Hecky co-fondateur de Calaos et moi-même prestataire externe pour la partie graphique. Raoul Hecky assure tout le développement avec tout ce que cela implique : réseau, protocoles de communication avec le matériel, dialogue avec l’interface utilisateur, web, R&D etc. Et moi pour le graphisme, l’ergonomie. L’équipe est réduite pour un projet de cette envergure. Pas de date de Release officielle pour le moment donc, mais les clients bénéficient de mises à jours régulières.

J’ai rencontré Raoul Hecky et son équipe à la « Rentrée du Libre » (manifestation organisée par le Linux User Group de Strasbourg) en Octobre 2006. J’ai tout de suite remarqué la particularité de ce projet car les technologies employées ne m’étaient pas inconnues. Je devais être un des seuls car elles n’étaient et ne sont toujours pas très répandues. Je n’avais cependant pas d’expérience avec celles-ci je me suis donc formé à la volée pour réaliser une partie de l’intégration de l’interface tactile.

Comment calculez vous votre prix ?

J’ai un tarif à la journée que je module en fonction du type de projet. Rien de plus classique.

Ou travaillez vous (au domicile, dans un bureau, open-space partagé…) ?

À domicile, ce n’est d’ailleurs pas très évident à gérer. Pas dans le sens du travail en lui-même mais pour le manque de contact.

Travaillez vous avec d’autres freelances, quelles qualifications ?

Non, essentiellement avec d’autres entreprises.

Comment organisez vous votre journée, votre charge de travail, combien d’heures travaillez vous par jour ?

De aucune à 10 parfois 15 ou même plus. Disons que je ne travaille pas avec un quota et ou des horaires fixes. Pour les idées, je travaille quand j’en ai (difficile pour moi de créer à la demande) pour les tâches simples c’est autre chose, là je rentre dans un cycle standards d’une todolist relative à un projet que je traite. Avec le temps j’essaye de devenir plus professionnel dans le domaine de l’organisation, et de la gestion du travail. J’ai des amis établis depuis plus longtemps que moi qui me conseillent.

Combien de jours de vacances vous accordez vous par an ?

Quelques jours à Noël pour cette année, mais l’été dernier je n’ai pas pris de vacances au sens pas de coupure franche avec la technologie

Comment maintenez vous vos connaissances, combien de temps y consacrez-vous ?

Depuis mon passage sous GNU/Linux j’ai bien plus de centres d’intérêts en informatique, je fais des scripts Bash, un peu de Php, j’ai également installé un système de backup Nas pour mes travaux etc. J’avoue moins suivre les avancées que peuvent faire les logiciels de graphismes en général. J’ai le sentiment d’avoir besoin en tant qu’autodidacte de retourner au bases (manquantes car je n’ai pas de formation dans le domaine), et aux aspects génériques sans prendre en compte la plate-forme et les outils. Mais pour répondre à la question, ma formation est bien entendu constante. Je surf après et pendant mon travail, le soir ou la nuit. J’ai des ressources (livres) sur le design ou l’histoire de l’art, sur le synthèse d’image, et le web.

Vous êtes un autodidacte, quel était votre formation initiale ?

J’ai quitté l’école à la troisième pour aller travailler dans le bâtiment en tant qu’apprenti menuisier. On apprends vite à donner les efforts nécessaires et à passer son temps libre à se former dans ces cas là. Porter des charges, et faire le manutentionnaire « Lowcost » par -6° c’est marrant deux minutes…
Je crois beaucoup à l’auto-formation même si elle peut générer un manque de confiance qu’il faut combattre ensuite pendant des années. Nous avons la chance de vivre à une époque où il suffit de soumettre une requête à un moteur de recherche pour obtenir une information, un renseignement, une formation. Reste ensuite à se poser des questions.

Comment s’est organisé votre autoformation et au bout de combien de temps vous êtes vous sentit opérationnel professionnellement ?

De 15 à 18 ans j’ai découvert la pratique de l’informatique et l’image de synthèse avec Windows 3.11 et 3d Studio sous Dos. A 19 ans je faisais mes premières armes avec des Flyers et des affiches avant de passer au Web en 1999. Depuis, je travaille dans le domaine. Il n’y a pas eu de déclencheur en particulier il a fallu faire, et si je n’avais pas les connaissances je faisais en sorte de les avoir. J’espère continuer a progresser de cette façon et ne pas considérer mon état comme figé. Les technologies de l’information bougent sans cesse, l’auto-suffisance c’est la chute. Il faut cela-dit faire un choix car je fais de la 3D de la 2D, des interfaces, un peu d’illustration du web et quelques scripts, maintenir le même niveau dans tous ces domaines est long.

Vous êtes un utilisateur de logiciels libres, pouvez vous nous citer lesquels ?

The GIMP:
Je l’utilise principalement pour mettre en page des éléments biens souvent crées en vectoriel. Création d’interfaces ou de sites web. Je ne fais pas de retouche photo ou très rarement. Gimp a beaucoup de chemin à faire, et quelques très gros problèmes à régler comme le support CMJN, avoir plus de 8 bits par canal, et la gestion des calques. Mais c’est la seule alternative valable pour le moment sachant que sorti de ces problèmes il offre de très bonne performances grâce aux système GNU/Linux. C’est loin d’être négligeable.

Inkscape:
J’adore ce logiciel, simple et super efficace, rien à redire, je réalise mes icônes, des mokups d’interfaces, des illustrations parfois.

Blender:
Mon logiciel préféré, comment faire simple léger et performant.

Kde:
Pour mon environnement de bureau.

Pourquoi avoir fait le choix des logiciels libres dans un secteur comme le graphisme acquis aux produits Apple ?

J’aime l’idée d’alternatives, et je n’aime pas les pensées toutes faites genre : « Le graphisme c’est forcement Adobe ».

Adobe réalisent des logiciels très professionnels et d’une grande qualité. Toute la chaîne graphique y est maîtrisée. Sans compter que pour le « print » CMJN par exemple il n’y a aucune solution libre efficace (du moins à ma connaissance et pour le moment).

Je trouve cela dit dangereux les situations de monopole et pour que les Logiciels Libres évoluent il faut des utilisateurs. j’en suis un !

Je préfère avoir le choix du logiciel que celui d’un gagnant dans une bataille inutile. Un gagnant n’est pas nécessaire, le choix lui oui !

Cela-dit et pour remettre les choses dans un contexte professionnel, je peux me permettre d’utiliser le Logiciel Libre car mes travaux portent sur le RVB et dans des profondeurs de couleur qui ne posent pas de problèmes. J’essaie également de démontrer que pour certaines tâches et certains métiers il est tout à fait envisageable d’utiliser le Logiciel Libre. Je réalise tous mes travaux avec.

Ensuite et pour finir, je suis attaché aux valeurs humaines du Logiciel Libre, j’ai moi-même progressé grâce à eux. Comprendre réellement le fonctionnement de son système d’exploitation par exemple et ne pas nécessairement subir.

Est ce que ce choix vous a apporté des contraintes (calibration des couleurs, formats de fichiers …) ?

Oui ! La calibration de couleur est faisable mais très approximative. De plus il faut importer un profil généré sous Windows ou MacOs car le support de sonde de calibration n’est pas présent. Cela dit c’est un contrôle qui peut être effectué mais pas de manière très précise donc pas dans un contexte professionnel (photographie / impression par ex.)

Comment cela est il perçue par vos clients ?

J’ai quelques clients dont Calaos où l’utilisation de logiciels libres a été clairement un atout, car toute leur chaîne de production compilateur et contrôleur de sources sont sous GNU/Linux, avec des librairies graphiques qui s’exécutent exclusivement sur cette plate-forme. La disponibilité des sources est un élément qui touche certains de mes clients, ceux qui pratiquent ou utilisent le Logiciel Libre au quotidien. Cela-dit, grâce a cette particularité des personnes me contacte et l’on travaille ensemble car j’utilise des Logiciels Libres et des formats ouverts. Mais cela reste d’aucune forme d’importance pour les personnes non sensibilisées.

Comment gérez vous votre comptabilité (seul, logiciel, expert comptable…) ?

Je paye ma société de portage salarial pour cela, je n’ai donc aucune comptabilité a gérer.

Quels sont vos sources d’inspiration, avez vous des liens à nous conseiller ?

Pas des liens mais quelques livres que je trouve utiles pour tous graphistes :

Les éditions « agile rabbit » avec « Web design index » regroupement de screenshots de site web tendance web 2.0 très utiles pour trouver l’inspiration.

« La synthèse d’image » édité par Marabout. Ce livre est une mine d’informations, tous les concepts de base y sont décrits.

Les éditions « Pyramyd » avec « Design in Europe » synthèse des prestations par les sociétés de communication les plus en vogues.

Êtes vous plus heureux en tant que freelance qu’en tant que salarié, seriez vous prêt à retravailler en entreprise ?

Dans l’ensemble oui, l’indépendance est très séduisante et apporte beaucoup de satisfactions personnelles. Prendre ses décisions, accepter ou refuser en fonction de ses critères est également une bonne chose pour confronter ses idées à la réalité du marché. S’organiser de façon autonome dans le travail, de plus à domicile, est également très formateur. Donc oui, cette expérience m’apporte plus de satisfaction qu’auparavant. Cela dit je ne suis pas contre l’idée d’une embauche, cela dépend du projet et du contexte.

Comment êtes vous tombé dans la marmite du graphisme et du webdesign ?

C’est la faute à Panoramix ! Plus sérieusement je suis un grand Fan des effets numériques, des technologies 3D et des jeux vidéos. Mais je n’ai pas les compétences pour la conception de mondes et d’histoires, cela demande une grande capacité à illustrer et a créer des personnages. J’ai la capacité de composer et d’imaginer des identités des systèmes, d’appliquer une logique à un graphisme et/ou à une interface, de proposer de l’information et créer de la symbolique forte. Internet et les interfaces logicielles sont les voies où je suis le plus efficace … Pour le moment …

Quels sont les aspects qui vous plaisent le plus dans votre travail, qui vous plaisent le moins ?

L’apport de nouvelles idées, la satisfaction d’un client. C’est banal, mais rien de plus satisfaisant que de raccrocher le téléphone après le coup de fil d’un client satisfait. Je n’ai pas vraiment d’aspect qui me plaît moins, si je n’avais pas la société de portage, je dirais courir après l’argent, mais là encore, je ne me préoccupe pas de cela, et pour le moment, j’ai eu à faire à des clients très ponctuels.

Quels conseils donneriez vous à un graphiste/webdesigner qui débute son activité d’indépendant ?

1) Ne pas rester seul, partager son expérience de l’indépendance.

2) Un prix est un prix, vous ne vendez pas des sous-Rolexs chinoises par container de 100 000 exemplaires ! Vous proposez une étude, de l’image qui bien souvent va servir le bénéfice de vos entreprises clientes. Cette prestation a un coût.

3) Soyez attentif aux tendances.

Avez vous un sujet ou des réflexions que vous aimeriez nous faire partager et que je n’ai abordé dans cette interview ?

Non pas particulièrement, mais je remercie Thibaut Hofer ! et ceux qui suivent mon blog.

Avez vous un blog, lequel, un site pro, lequel ?

Mon blog : http://blog.all-pixels.com

Je remercie Frédéric d’avoir accepté de me consacrer un peu de temps pour répondre à toutes ces questions. Merci également de m’avoir fournis de nombreuses copies d’écran sur le projet Calaos pour illustrer l’interview.

Ce qui m’a également incité à contacter Thibaut c’est son engagement dans la promotion et la pratique des logiciels libres de graphisme.

Bonjour Thibaut, peux tu te présenter en quelques lignes.

Thibaut HOFER, nancéien, 27 ans. FeIZocE sur le web. J’ai fait 4 ans d’études de com assez redondantes et théoriques, difficilement applicables professionnellement, dont l’intérêt essentiel est, pour moi, la possibilité de faire des stages. C’est grâce à ces stages que j’ai pu faire mes premières armes, auprès de talentueux graphistes, avec les logiciels PAO dans des projets réels et concrétisés sur un vrai support! Il n’existe rien de plus formateur, à mes yeux, pour un étudiant. Reste à trouver les bons stages, et je dois avouer que j’ai eu de la chance.

Peux tu nous expliquer en quoi consiste ta profession.

J’ai pour mission principale la réalisation (rédaction, illustration et mise en page) d’un magazine de 28 pages en moyenne (il a dépassé les 80 – mais je n’ai contribué à aucun texte sur ce numéro) encarté d’une affiche, édité au niveau national à 11 000 exemplaires, pour une population très ciblée. En 5 ans, nous sommes passés d’un trimestriel à un bimestriel: une fois que la démarche est fixée, le planning est gagnant.
Je réalise aussi ponctuellement des livrets, fascicules et divers autres supports de communication traditionnels. Je n’en dirai pas plus, discrétion professionnelle oblige.

Sur quel environnement travailles tu au bureau et avec quels logiciels.

Essentiellement des logiciels propriétaires, même si j’essaie de plus en plus d’inclure dans mon quotidien pro des logiciels libres. Dans l’évolution, le support logiciel est passé de Quark XPress 4.03, Photoshop 6 et Illustrator 9 à la suite CS2 pour le print. Comme dans pas mal de boîtes, InDesign a supplanté XPress en termes de practicité et de coût.

Et chez toi quel est ton environnement et les logiciels que tu apprécies.

J’ai aussi la suite CS2 (qui correspond à la seconde clé professionnelle d’installation) avec Windows XP: c’est d’ailleurs la raison quasi-unique pour laquelle je garde un pied là-bas. Et j’ai partitionné pour pouvoir profiter d’un environnement Linux (Mandriva, qui s’est diablement améliorée ces deux dernières années), évolutif, gérable, stable, ouvert, avec des logiciels eux aussi de qualité comme Gimp, Inkscape et Scribus.

Tu as une expérience des logiciels libres et des logiciels propriétaires, pourquoi t’intéresses tu au logiciel libre.

Je trouve que l’infographiste manque de choix. Les alternatives sont peu nombreuses, en raison de la stratégie monopolistique d’Adobe (le rachat de Macromedia notamment), et souvent pas à la hauteur. Les tentatives de Microsoft pour intégrer le monde pro de la PAO ne font que confirmer l’idée que le secteur attire les gros brasseurs d’argent, généralement les mêmes qui laissent le moins de choix à leur public. Dommage avec des logiciels d’une telle qualité.

Quel est ton sentiment sur le niveau des logiciels libres par rapport aux logiciels propriétaires.

Je ne cherche pas à savoir « qui fait mieux que quoi ». Se lancer dans des comparaisons techniques est généralement très subjectif, et pour cause! La qualité d’un logiciel se résume à ce qu’on en fait. Comparer les qualités/défauts d’Illustrator et Inkscape, par exemple, me rappelle qu’un excellent logiciel, Freehand de Macromedia, a injustement souffert d’une trop grande mésestime de la part d’une majorité d’infographistes. Si, à l’époque, davantage de moyens avaient été mis en œuvre pour sensibiliser aux avantages de Freehand, je pense que les graphistes auraient aujourd’hui une alternative au monopole adobien. C’est la question du choix qui est importante à mes yeux: pouvoir choisir son logiciel en fonction de son activité, de son appréhension de l’environnement de travail, de son coût aussi (même s’il ne faut pas perdre de vue que « libre » n’implique pas la gratuité!), et même de son ouverture (notamment au niveau de l’échange interlogiciel).

Penses tu que les logiciels libres de graphisme pourraient être utilisés dans un contexte professionnel.

Bien sûr! De plus en plus d’infographistes se servent de logiciels libres dans leur profession. Un exemple: All-Pixels.com. Un site dont je recommande la visite, parce que Fred, son créateur, utilise le libre dans son quotidien d’indépendant, et qu’il propose un WIP (Work In Progress) de son travail intitulé « Calaos dev report ». C’est rare de pouvoir suivre un infographiste dans sa progression vers un produit fini!

Pour faire le tour des logiciels les plus courants:

- Blender, sans doute le plus renommé des logiciels graphiques libres, couramment utilisé par les développeurs de jeux, et qui a donné naissance à deux films libres: Elephant dreams et récemment Peach.

- Gimp, également très connu, et dont la qualité n’est plus à démontrer, est surtout utilisé par les webdesigners, étant donné qu’il ne gère (toujours!) pas la séparation des couleurs CMJN. Ca viendra…

- Inkscape, très intuitif, et auquel,contrairement à Gimp devant Photoshop, on ne peut pas reprocher une éventuelle ressemblance avec Illustrator. Je trouve qu’il lui manque quelques fonctions bien utiles à Illustrator, comme le dégradé de formes, le filet, mais en revanche, quelle gestion des tracés! C’est le logiciel le plus impressionnant, à mon sens, dans le graphisme libre.

- Scribus, que je connais depuis peu, et qui est aussi le moins abouti des logiciels que j’aime utiliser. Il manque de certaines fonctions indispensables, aujourd’hui, à des logiciels de mise en page, et je les note dans un coin pour les remonter par la suite aux développeurs. Professionnellement, il a fait ses preuves: Le Tigre est un tabloïd créé avec Scribus, et quelques microéditeurs ont déjà fait appel au logiciel pour mettre en page des livres entiers.

Tu es engagé dans pas mal de projets en dehors de ton travail, peux tu nous en parler.

En effet, je suis co-administrateur du forum de Dezign-Box avec son fondateur Funewik. L’ambiance d’un forum est très intéressante, dans ses échanges et la possibilité que chacun puisse y participer. En plus, l’équipe de modération est constituée de gens expérimentés (pros ou amateurs éclairés), et c’est toujours source de nouvelles astuces, découvertes… Tout ça dans une ambiance très sympa! Je co-administre également photoshopmagazine.com avec sa fondatrice Stéphanie Guillaume (stephanieguillaume.fr pour en savoir plus), mais je manque de temps pour y contribuer autant que je le voudrais, et autant que Stéphanie le mériterait.

Sorti du web, je fais partie, depuis deux numéros, des collaborateurs du magazine PulseARTS aux côtés d’Eric Caron, un journaliste extra, qui a un jour décidé, plutôt que de rentabiliser son affaire avec la pub qu’il y mettait, de laisser le magazine s’autofinancer pour le rendre entièrement gratuit. Exemplaire. Je rédige aussi des tutoriaux pour Creanum depuis l’été (ici aussi en relation avec Stéphanie Guillaume).

Et puis j’ai mon blog Calcyum, un projet que j’ai eu envie de monter pour combler une lacune: les professionnels ne sont pas sensibilisés aux logiciels libres. On en revient à la question du choix. L’infographiste doit pouvoir choisir son support de travail, comme il peut choisir son imprimeur, son client, son paillasson, son chien, son steak. C’est là l’essence du libre. Calcyum propose donc différents niveaux d’exercices, toujours au travers d’un cas pratique adaptable au monde pro, pour démontrer les qualités professionnelles des logiciels libres. Il propose aussi des news sur ces logiciels libres et sur leur utilisation, et des articles sur les initiatives culturelles d’ouverture, de partage. L’infographie est mal perçue en France. Soit c’est un « instrument du marketing », soit c’est le « refuge des passionnés ». En gros, tout est bon pour ratisser large et payer le moins possible les graphistes. Là encore, les initiatives de partage propres au monde du libre peuvent participer à redorer l’image du graphisme français, par l’engagement ou le message, ou, encore mieux, les deux ensemble.

Comment trouves tu le temps de participer à tous ces projets.

Je prends sur mon temps de sommeil et/ou de repas. Je ne veux négliger ni ma famille, ni mon travail actuel (même si comme dans tout boulot, y a des hauts et des bas).

As tu d’autres passions artistiques ou pratiques tu une activité artistique pour ton plaisir (art urbain, vidéo, photographie …)

J’aimerais, mais je préfère te renvoyer à la réponse du dessus

As tu des projets sur le feu et peux tu nous en parler

Sur le feu, non. En général, mes projets sont étudiés de longue date, et je prends le temps de les mettre en œuvre.

Quels sont les sites web que tu fréquentes le plus ou que tu nous conseillerais.

Je ne fréquente pas de sites particuliers, ça dépend du temps que je peux y accorder après avoir fait le tour des URL dont j’ai la charge. Mais dans mon netvibes, je matte régulièrement les RSS de sites sympas (et d’ailleurs j’en cherche d’autres!) comme We make money not art, Au secours j’ai un blog, Colourlovers (très utile!), Notcot, Fresh moji daily, etc.

Pour les indés (et les autres aussi),je conseille Marie///Julien qui est récent mais bourré de ressources et de conseils.

Au niveau des communautés, et à part Dezign Box, je fréquente RootsArts (le webzine des communautés, de plus en plus mature), et diverses communautés en dilettante. Je participe de moins en moins malheureusement.

Quelles sont les applications en ligne (web 2.0 ou pas) que tu trouves vraiment utiles.

Je ne suis pas fan des applis en ligne. Ce n’est pas que je n’ai pas confiance, mais à part le panel proposé par Google, je n’ai pas flairé grand chose. J’aime bien le Bloc-Notes, très utile quand on fait des recherches sur le web. Il a beau être récent, il m’est presque devenu indispensable. Desktop est pas mal aussi.

En tant que créatif quelles sont tes sources d’inspirations.

Comme la plupart des graphistes: tout. Même le pire, qu’on peut toujours améliorer.

Y a t’il quelque chose que tu voudrais rajouter.

J’aurais beaucoup de choses à ajouter parce que je suis bavard, mais je te ferai grâce de mes élucubrations.

pixenjoy :
Je remercie vivement Thibaut d’avoir sacrifié un repas pour partager avec nous sa vision du graphisme et nous parler de ses activités.

L’interview

Quel est votre nom, votre localisation géographique ?
Fabrice Blanchard, je suis aussi connu sous le pseudo LMDK. Je vis près de Nantes dans un bled minuscule (au nom improbable : St Étienne de Mer Morte). C’est un choix de ma part après avoir vécu une dizaine d’années à Paris.

Quel est la nature de votre activité ?
Création graphique sous diverses formes : identité visuelle, webdesign (pas d’intégration), animation (flash pour le web/pub/présentation et video pour le web/la tv), un peu de 3D aussi.

Combien d’années d’expérience avez vous en tant que salarié, dans quel secteur, quel type de société ?
J’ai travaillé pendant 6/7 ans chez Télétota, une société de post-prod video à Suresnes (92). C’est là ou j’ai commencé à faire du montage video et un peu de trucage, sur mon temps libre (sur PaintBox, Harry, Henry, les ancêtres du Flame). J’ai passé 4 ans chez Iliad aussi, comme graphiste, sur divers sites du groupe. Graphiquement, les sites étaient pauvres, mais j’y ai beaucoup appris en ergonomie et optimisation. J’ai travaillé quelques mois par ci, par là pour des petites boites de PAO ou vidéo. Et pour finir, 1 an chez P2O communication, une petite webagency parisienne avec qui je travaille régulièrement maintenant.

Combien d’années d’expérience avez-vous en tant que freelance ?
Un peu moins de 2 ans, j’ai mis un peu de temps avant de franchir le cap, peur de manquer de clients sans doute.

Êtes-vous affilié à la MDA (Maison Des Artistes), Agessa, Urssaf ?
MdA, pour mon activité, c’est la meilleure solution.

Pourquoi avez-vous décidé de vous mettre à votre compte ?
L’envie d’être vraiment indépendant, sans parler du métier en lui-même. Ne pas être dépendant d’une entreprise.

A vos début, comment vous-êtes vous fait connaître ?
J’avais un site perso en 1998 sur lequel je proposais des articles sur photoshop, des interviews, un mini webzine consacré à l’infographie et le webdesign. Je travaillais sur des projets personnels, j’intervenais sur plusieurs forums, etc. C’est comme ça que j’ai obtenu un job chez Iliad uniquement sur des réalisations personnelles. La fameuse bulle internet, j’avais des amis qui changeaient de société tous les 6 mois et allaient au plus offrant. Toute ma communication, je la fais sur le net en intervenant un peu partout, en référençant correctement mon book.

A vos début, comment trouviez-vous vos futurs clients ?
Par des contacts intermédiaires dans la musique, le théâtre, la communication en général. J’avais aussi quelques vieux contacts d’agences classiques datant de ma période vidéo.

Et aujourd’hui, comment trouvez-vous vos clients ?
Ils me trouvent Plus sérieusement, je ne sais pas démarcher, je le fais mal et ça ne m’intéresse pas. Les clients me contactent d’eux mêmes. Quelquefois c’est un client qui me recommande auprès d’un autre. Ou bien il est arrivé sur mon book (c’est vraiment ma pub principale, pourtant je ne l’ai pas mis à jour depuis des mois).

Quel est le profil de vos clients (particuliers, artisans, commerçants, pme-pmi-tpe, professions libérales, associations, organismes publics, agences web, agence de communication, autre …)
C’est assez large. Labels, agences, artistes (là c’est souvent sans budget ) et un peu de pme-pmi.

Comment calculez-vous votre prix ?
J’ai un tarif journalier et horaire, je module en fonction de ce tarif suivant l’ampleur du projet, sa complexité.

Ou travaillez-vous (au domicile, dans un bureau, open-space partagé …) ?
Chez moi, mais dans un bureau, une pièce bien à part avec un accès direct à l’extérieur, ça permet de bien faire la différence entre travail et maison. C’est un gros problème au début.

Travaillez-vous avec d’autres freelances, qui ont quelles qualifications ?
Oui, avec des musiciens, photographes, développeurs, intégrateurs, rédacteurs. Mais jamais tous en même temps. Sur les plus gros projets, nous sommes 3. C’est souvent celui qui amène le bébé qui devient chef de projet.

Comment organisez-vous votre journée, votre charge de travail, combien d’heures travaillez vous par jour ?
Je dirais 9/10 heures par jour et 2 à 10 heures dans le week end suivant la charge de travail. Mais bon, il y a souvent des grosses charrettes qui vous occupent une nuit ou plus.

Combien de jours de vacances vous accordez-vous par an ?
Je sais pas trop, c’est un peu suivant mon planning et mes envies. Mais ça ne doit pas dépasser 3 semaines dans l’année. En fait je m’accorde au moins 10 jours pleins sans téléphone ni mail.

Comment maintenez-vous vos connaissances, combien de temps y consacrez-vous ?
Je surfe beaucoup, dés que j’ai un peu de temps libre, en dehors de mon temps de travail. Je lis, je regarde des videos diverses, je regarde partout : pubs tv, affiches, magazines, artistes. Je fais peu de code, je m’intéresse plutôt à l’aspect créatif.

Quelles technologies utilisez-vous le plus dans vos projets ?
Niveau logiciels c’est Adobe CS (Photoshop, Illustrator, After Effects, Flash, Dreamwaver) et LightWave.

Comment gérez-vous votre comptabilité (seul, logiciel, expert comptable …) ?
Aucun logiciel, je fais une compta très simple, je passe par un cabinet comptable 1 fois par an pour ma déclaration.

Quels sont vos sources d’inspiration, avez vous des liens à nous conseiller ?
L’incontournable praktica.net, le blog « bonne ambiance » d’emob.fr, makecurves.com (pour l’actualité motion graphics) et des dizaines d’autres que je visite beaucoup moins régulièrement. Mais surtout ne pas se cantonner au web, il faut être attentif en permanence. Les couleurs du menu du fast-food du coin ou la composition d’un tableau exposé dans une galerie. Tout peut servir et peut être réutilisé, samplé, adapté. Il faut toujours que ça fume quelque part dans un coin de ma tête.

Êtes vous plus heureux en tant que freelance qu’en tant que salarié, seriez-vous prêt à retravailler en entreprise ?
Beaucoup plus heureux en freelance, sans réfléchir 2s. Je ne me vois vraiment pas retourner en entreprise, ou alors une structure permettant d’être libre sur le choix des projets, des clients (mais être chef d’entreprise ne m’intéresse pas du tout par contre. En indépendant, c’est très différent, vous menez votre barque sans avoir de problème de gestion d’équipe, machine à café et congés maladies)

Comment êtes-vous tombé dans la marmite du webdesign ?
En fait c’est plus la composition d’images qui m’a passionné très jeune. Le dessin mais pas seulement, la photo aussi, la création de fanzines, d’affiches, etc. Le webdesign, j’y suis venu en 1998, ça m’a tout de suite passionné. Les premiers sites perso, le surf des nuits durant, à explorer des sites de graphistes.

Quels sont les aspects qui vous plaisent le plus dans votre travail, qui vous plaisent le moins ?
Ce qui me plait le plus : la partie créative, la recherche graphique.

Ce qui me plait le moins : la comptabilité et toute la partie commerciale et négociation de contrat.

Quels conseils donneriez-vous à un webdesigner qui débute son activité d’indépendant ?
Avoir au minimum 3 ans d’expérience, être habitué à gérer des projets seuls, avoir un bon book. Ca me semble vraiment dangereux de se lancer sans aucune expérience, les projets ne tombent pas du ciel.

Y a t’il un sujet que je n’ai pas abordé sur votre profession et que vous aimeriez développer ici ?
Non.

Avez vous un blog, lequel, un site pro, lequel ?
Site pro : http://www.lmdk.com

Merci à Fabrice Blanchard d’avoir répondu à cette interview.

L’interview

Quel est votre nom, votre localisation géographique ?
Bonjour, Je m’appelle Bruno Bichet, et je suis basé à Lyon dans la région Rhône-Alpes.

Quel est votre formation ?
Littérature et Histoire avec une pincée d’Information et Documentation en direction des PME. J’ai appris le reste « sur le tas » ou en autodidacte.

Sur le plan professionnel, quel est votre parcours, votre situation actuelle, vos projets avenir ?
Après quelques petits boulots, je me suis intéressé à la PAO en 1992 : j’ai passé pas mal de temps à maquetter des publicités et des magazines (et pas mal de journaux gratuits aussi) sur XPress et Illustrator. J’ai également eu l’occasion de faire beaucoup de retouche photo.

Je me suis intéressé au web dès 1996 suite à l’achat d’un Macintosh « internet ready » (en gros il possédait un modem 28.8…).

La lecture de quelques magazines spécialisés m’a permis de faire mes premières pages web truffées de gifs animés pour mon plaisir personnel

La transition entre la PAO et le web s’est faite progressivement jusqu’en 2000 date à laquelle j’ai suivi une formation pour me perfectionner dans les techniques du webdesign. Formation après laquelle je suis devenu formateur sur Dreamweaver, Photoshop et Illustrator.

Je teste actuellement une activité liée aux blogs « corporate » et à l’intégration web. L’avenir, incertain par nature, me dira ce qu’il me réserve.

Vous débutez une activité indépendante autour du service des blogs, comment allez vous effectuer votre prospection ?
Pour le moment je laisse faire la nature. Quand on propose des prestations autour des blogs et du référencement, la moindre des choses est de laisser les clients vous trouver, non ?

Comment maintenez-vous vos connaissances, combien de temps y consacrez-vous ?
Principalement en faisant de la veille sur les sujets qui me passionnent comme le xhtml, les css et le framework jQuery pour faire du javascript comme Jourdain faisait de la prose. Je surveille également du coin de l’oeil les évolutions des CMS et des langages « open source » comme PHP.

Même si le web est plein de ressources, j’achète régulièrement des livres ; j’ai tendance à utiliser le web pour trouver des solutions concrètes à mes problèmes alors que les livres me servent à faire le tour d’un sujet de manière exhaustive car il faut bien admettre que l’information présente sur le web est très fragmentée.

Difficile de quantifier le temps passé, puisque la recherche d’information s’effectue pratiquement en continue tout au long de la journée.

Quelles technologies utilisez-vous le plus dans vos projets ?
Principalement XHTML et CSS avec une pincée de jQuery et de PHP pour la partie web, et Photoshop et Illustrator pour la partie graphique.

Quel est d’après vous la technologie emmergeante qui va faire sa place sur le web dans les prochaines années ?
Du côté du HTML, il semble que ça va bouger un peu avec HTML5 … dans les 15 prochaines années.

Je mise plutôt sur les microformats qui devraient se faire une bonne place peu à peu. La route semble longue, mais on n’est jamais à l’abri d’une bonne surprise. Reste à trouver la « killer-app » des microformats qui va mobiliser les foules.

Quel est votre position sur la technologie Flash ?
Ce n’est pas mon truc. J’ai pourtant suivi des formations dessus, mais je n’ai jamais vraiment accroché. Il y a déjà tellement à faire en 2D statique : design, ergonomie, intégration, prise en compte des besoins en accessibilité, adaptation aux différents navigateurs, rédaction du contenu… « J’ai pas quat’ bras… » et quand bien même, je ne pense pas qu’il soit souhaitable ni possible de tout faire.

Je ne résiste pas à l’envie de citer une phrase lue chez Rémy Prévost : Quand je vois un site en Flash, c’est un peu comme un flyer — je le regarde, je dis « wow, c’est sexy », et ensuite je le jette.

D’après vous quelles compétences, savoir faire, savoir être, un webdesigner doit il posséder pour réaliser des sites web professionnels ?
La création de site web requiert des compétences à la fois très larges et très pointues ; il devient difficile de savoir tout faire (je ne parle pas de créer un thème pour un blog avec une bannière animée et un logo en flamme, on est bien d’accord.)

Très large car le webdesigner doit maitriser les outils de création graphique (en plus d’être graphiste) et les outils pour transmuter tout ça en page web avec Dreamweaver ou le bloc-notes.

Assez pointues pour faire face aux différences entre les navigateurs qui ont parfois du mal à s’adapter aux exigences graphiques du webdesigner.

Sans compter le sens commercial, relationnel et pédagogique indispensable pour prendre en compte les besoins du clients et plus encore pour cerner ce dont il n’a pas besoin… et le lui faire comprendre.

Dans l’interview de Mickaël Thomassin vous parlez du blogdesign, pensez-vous que ce service soit un véritable business d’avenir pour les webdesigners sachant qu’il existe un nombre important de templates gratuits ?
Les entreprises ont et auront besoin de blogs pour ajouter une corde à leur communication de niche. Reste à savoir qui va s’en occuper : les agences de publicité sont souvent les mieux placées pour gérer les gros budgets. Reste à convaincre les autres de se lancer dans l’aventure.

Concernant les templates gratuits ou payants, il existe pour moi la même différence qu’entre le prêt-à-porter et le sur-mesure, ou encore entre l’utilisation d’un CMS gratuit et la conception d’un site web « from scratch ».

La majorité des solutions CMS gratuites mise en ligne pour des entreprises sont gérées par des sociétés qui facturent la customisation des fonctionnalités et/ou du thème graphique ; je ne vois pas pourquoi ça serait différent pour les blogs qui sont avant tout des CMS !

Pensez-vous qu’il y ait un marché francophone dans la vente de templates Wordpress par exemple ?
Je ne le pense pas. La raison est assez simple : l’offre de template est supérieure à la demande ! Par ailleurs l’offre existante (gratuite) est souvent de très bonne qualité et autorise la plupart du temps les adaptations.

Toutefois, si l’on considère WordPress comme un CMS et non plus comme une plate-forme de blog, il reste heureusement possible de vendre du design web. Mais dans ce cas, ils s’agit ni plus ni moins de réaliser la charte graphique d’un site web, fut-ce pour une technologie initialement prévue pour être utilisée sous forme de blog…

C’est toute la différence qui existe avec la vente de template pour des outils comme osCommerce bien moins fun à mettre en page et dont peu de designers et d’intégrateurs se préoccupent.

Les newsletters existent depuis longtemps dans l’histoire du web, pensez-vous que le design de newsletter soit (toujours) un marché intéressant pour les webdesigner ?

Je pense qu’un jour viendra où les entreprises respecteront l’utilisateur en lui offrant la possibilité de s’abonner à des flux RSS au lieu de participer à la grande foire du spam mondiale… Bon, ok, il y a des exceptions et j’ai choisi de recevoir une partie des newsletters que je reçois, mais c’est loin d’être le cas pour toutes.

En attendant, la conception de newsletters a encore un peu d’avenir et comme toutes les spécialités un peu ingrates (cf. templates osCommerce), un webdesigner spécialisé peut y trouver son compte.

Quels sont vos sources d’inspiration, vos webdesigner préférés, avez vous des liens à nous conseiller ?
J’essaie de trouver l’inspiration dans les à-côtés du webdesign et non dans les travaux d’autres webdesigners…. A tel point que j’aurais du mal à citer deux ou trois graphistes faisant autorité dans le domaine.

Ma culture graphique provient essentiellement de mon expérience du print et mes références datent peut-être un peu : « Typography » d’Emil Ruder est toujours mon ouvrage de référence sur le graphisme…

Aujourd’hui, mon graal en matière de design web et d’ergonomie est proche des travaux d’Information Architects avec un attention particulière pour les recherches ergonomiques de Jakob Nielsen.

Je suis également curieux de tout ce qui m’entoure au quotidien : affiches, magazines, publicités dans les boites aux lettres, fiches d’impôts

Y a t’il un ou plusieurs ouvrages de webdesign qui ait retenu votre attention ces derniers mois ?
Pas vraiment, et je compte d’ailleurs sur d’éventuels commentaires pour me guider.

Y a t’il un sujet que je n’ai pas abordé et que vous aimeriez développer ici ?
En ce qui me concerne, je ne vois rien de plus à ajouter, à part dire « Merci » pour ces questions qui semblent faites sur mesure et auxquelles j’ai pris plaisir à répondre.

Avez vous un blog, lequel, un site pro, lequel ?

Mon blog d’intégrateur web : http://www.css4design.com
Mon blog semi-pro sur les blogs : http://www.notoriousblog.fr/

Merci à Bruno Bichet d’avoir pris le temps de répondre à cette interview.

L’interview

Quel est votre nom, votre localisation géographique ?
Aymeric Jacquet, j’habite en Loire Atlantique dans un petit village du nom de Paulx.

Quel est la nature de votre activité ?
Création Web et formation professionnelle, je suis en train de réfléchir à un élargissement de mes activités.

Combien d’années d’expérience avez vous en tant que salarié, dans quel secteur, quel type de société ?
6 Ans en tant que Webdesigner/formateur dans une agence Web qui n’existe plus maintenant je crois bien.

Combien d’années d’expérience avez-vous en tant que freelance ?
4 longues années d’expérience.

Êtes-vous affilié à la MDA (Maison Des Artistes), Agessa, Urssaf ?
J’ai créé ma société, l’EURL AJcréa, ce qui est souvent plus transparent et plus simple pour mes clients.

Pourquoi avez-vous décidé de vous mettre à votre compte ?
Licenciement économique dans mon ancienne société, puis mauvaise période pour l’embauche, le choix a été en fait assez simple à faire, c’était ça, changer de métier ou travailler pour à peine plus que le SMIC.

A vos début, comment vous-êtes vous fait connaître ?
Le premier réseau, c’est la famille et les amis, ensuite les connaissances professionnelles que vous avez pu vous faire lors de vos expériences passées, puis les forums, listes de diffusions. En gros je l’ai crié à la terre entière.

A vos début, comment trouviez-vous vos futurs clients ?
Uniquement par réseau, ce que je continue à faire, je ne suis pas un commercial, mais j’ai des réseaux assez étoffés.

Et aujourd’hui, comment trouvez-vous vos clients ?
Voir ci-dessus. Il faut ajouter à ça les clients captés par le site internet de ma société ou par mon blog pro qui m’a déjà rapporté plusieurs clients.

Quel est le profil de vos clients (particuliers, artisans, commerçants, pme-pmi-tpe, professions libérales, associations, organismes publics, agences web, agence de communication, autre …)
TPE, PME, agences de créa/com qui ont besoin de conseils et d’expertise, et des agences web pour des contrats de sous-traitance.

Comment calculez-vous votre prix ?
Voir mon article « Quels tarifs pratiquer pour un indépendant« , désolé de mettre un lien, mais je crois que tout est là. Ensuite pour estimer le prix d’un projet, là l’expérience joue un grand rôle, il y a de nombreux paramètres à prendre en compte, principalement au niveau de la gestion du client.

Ou travaillez-vous (au domicile, dans un bureau, open-space partagé …) ?
A mon domicile, j’ai une pièce réservée qui est mon bureau de travail.

Travaillez-vous avec d’autres freelances, qui ont quelles qualifications ?
Je fais partie d’un groupement de freelance non officiel et j’ai de nombreux autres freelance dans mon réseau de compétences, de tous les niveaux, toutes les expériences, toutes les qualifications ou presque.

Comment organisez-vous votre journée, votre charge de travail, combien d’heures travaillez vous par jour ?
J’utilise google Calendar pour planifier les taches « fixées », ensuite chaque matin je me refixe les objectifs de la journée en fonction des taches à réaliser. Je dirais qu’en moyenne je travaille 10 heures par jour, parfois moins, souvent plus.

Combien de jours de vacances vous accordez-vous par an ?
Rien de fixe, c’est souvent à voir en fonction de l’activité, mais contrairement à beaucoup je n’ai pas l’intention de ne jamais prendre de vacances, cette année par exemple j’ai pris en gros trois semaines sur l’ensemble de l’année. Mon but au niveau des vacances est de pouvoir assurer un ratio correct à l’avenir sans mettre en péril mon activité.

Comment maintenez-vous vos connaissances, combien de temps y consacrez-vous ?
Beaucoup trop de temps. J’utilise principalement des abonnements de flux pour une série de sites ou de blogs que je considère indispensables, je lis aussi la presse spécialisée et les alertes Google pour certains dossiers « sensibles ».

Quelles technologies utilisez-vous le plus dans vos projets ?
Question un peu trop vaste pour y répondre. Quelles technologies pour quelles taches ? Quelles parties de mon activité.

Comment gérez-vous votre comptabilité (seul, logiciel, expert comptable …) ?
Ma femme et un comptable, je suis allergique à l’administratif.

Quels sont vos sources d’inspiration, avez vous des liens à nous conseiller ?
Ca va sembler pompeux, mais ma source d’inspiration, c’est le web en son entier, la presse, tous les médias, j’analyse l’image retiens ce qui me plait, le classe par secteur dans ma petite tête. Je ne vais jamais sur les sites proposant des sources d’inspiration ou des collections de designs.

Êtes vous plus heureux en tant que freelance qu’en tant que salarié, seriez-vous prêt à retravailler en entreprise ?
C’est différent, plus heureux je ne sais pas, plus stressé sûrement, par contre une chose est sure, à moins d’une offre de rêve, je ne retournerai pas travailler en entreprise.

Comment êtes-vous tombé dans la marmite du webdesign ?
Tout simplement, je suis designer graphique de formation avec une spécialité en infographie,de fait, en 96/97 je n’ai pas eu trop de mal à trouver un poste de webdesigner, nous n’étions pas vraiment nombreux à avoir des compétences en mise en page web à l’époque.

Quels sont les aspects qui vous plaisent le plus dans votre travail, qui vous plaisent le moins ?
Ce qui me plait le plus dans mon travail ? La liberté et le contrôle maximal dans la gestion de mes dossiers et de mes clients, la liberté de refuser un dossier ou au contraire de pouvoir réaliser un projet de A à Z pour un client qui me fait totalement confiance.

Ce qui me plait le moins ? Certaines taches répétitives ou hors compétences initiales, mais je réfléchis en ce moment à les sous traiter.

Quels conseils donneriez-vous à un webdesigner qui débute son activité d’indépendant ?
Se positionner commercialement, qualitatif ou quantitatif ? Se créer rapidement un réseau des compétences de confiance, ce qui n’est pas aussi simple qu’il y parait. Etre réaliste, on ne gagne pas tout de suite sa vie, enfin si, on peut, mais en risquant de mettre en péril la pérennité de son activité.

Je lui conseillerai aussi de se projeter dans l’avenir, un peu, de s’imaginer dans 5 ans, dans 10 ans, de penser dés le départ comment il fera évoluer son métier, ses compétences.

Y a t’il un sujet que je n’ai pas abordé sur votre profession et que vous aimeriez développer ici ?
Une chose, qui me semble importante, principalement pour le positionnement professionnel ou commercial, savoir dés le début si on pense se positionner en tant qu’exécutant (sous traitant) ou réel indépendant, parce que au final, ce n’est pas du tout la même chose.

Avez vous un blog, lequel, un site pro, lequel ?
Site pro : http://www.ajcrea.com
Blog : http://www.ajblog.fr

Merci à Aymeric Jacquet d’avoir répondu à cette interview.