Il existe peu ou pas d’ouvrages en Français sur le digital et le matte painting. On trouve par contre des références en langue Anglaise. Il suffit de taper les bons mots clés sur Amazon. Quelques communautés de graphistes proposent également des tutoriels, c’est le cas par exemple de CFSL, 3DTotal ou 3DTutorials. Vous pourrez également trouver d’excellentes vidéos (payantes) au format DVD sur le site Gnomon Workshop.

Bien que le dessin digital s’effectue à l’aide d’une tablette graphique, les techniques de base restent les mêmes que pour dessin traditionnel à savoir comprendre et maitriser les proportions, la perspective, les couleurs, la composition, les volumes, les textures, le modelé à l’aide des ombres et des lumières … C’est donc à mon avis un excellent moyen d’apprentissage en complément du dessin traditionnel.

Voici mes premiers essais de digital painting:

Réalisé d’après une photographie de l’Etna. La prise de vue est de Giulio Veggi (Arch. White Star) et issue du livre « La Terre, Edition Gründ »

Réalisé d’après une photographie de l’Arches National Park (Monument Valley). La prise de vue est de Antonio Attini (Arch. White Star) et issue du livre « La Terre, Edition Gründ »

Le débutant aura tendance à utiliser directement les couleurs pures, généralement les couleurs primaires sans trop savoir quelle logique suivre. Bien sûr la peinture est un art et l’art est histoire de créativité, de spontanéité. Certains penserons donc que la logique n’a pas sa place ici.

Ce n’est pas tout à fait vrai. En effet même si l’activité artistique est effectivement une démarche spontanée, elle se base sur des règles et des techniques qui vous donnent les moyens de vous exprimer. Ces règles et ces techniques s’apprennent et vous permettent de progresser. Libre à vous ensuite de les oublier et même de les contredire. Seulement pour mieux les oublier il faut commencer par les maitriser.

Je ne vais pas dans cet article vous décrire toutes les règles d’utilisation de la couleur dans la peinture mais seulement vous expliquer comment décliner les couleurs pour obtenir une gamme riche de teintes pour votre création.

Les bases

Une première solution pourrait être d’acheter toute la gamme des couleurs en tubes d’une marque de peinture. Cette solution n’est bien sûr pas la bonne aussi bien pour votre portefeuille que pour l’encombrement. Et quand bien même vous achèteriez toute la gamme, vous n’auriez pas toute la richesse des couleurs que vous pourriez obtenir par mélange. De plus vous perdez le plaisir de créer vous même vos teintes de couleurs.

Partir d’une palette de couleurs restreintes

La seconde solution est de se procurer un certain nombre de couleurs de bases et de créer par mélange les autres couleurs.

Voici une liste non exhaustive sur laquelle vous pouvez vous appuyer :

• Des couleurs neutres :
  • - Blanc de titane
  • - Noir d’ivoire
  • - Terre de sienne
  • - Terre d’ombre brûlée
  • - Gris de payne
•  
• Des rouges :
  • - Rouge cadmium moyen (rouge chaud, vif et opaque)
  • - Cramoisi alizarine (rouge froid, un peu transparent)
•  
• Des jaunes :
  • - Jaune de cadmium citron (jaune froid, vif)
  • - Jaune de cadmium foncé (jaune chaud, vif et opaque)
•  
• Des verts :
  • - Vert de phtalocyanine (vert froid et vif)
  • - Vert oxyde de chrome (opaque)
•  
• Des bleus :
  • - Bleu outremer (vif et chaud)
  • - Bleu de phtalocyanine (vif et froid)
•  
• Eventuellelement :
  • - Violet dioxazine (vif)
  • - Ocre jaune

Les mélanges de base

Pour débuter avec les couleurs il est important de connaitre leur classification et leurs caractéristiques. Ce n’est pas l’objet de cet article c’est pourquoi je vous renvois à un article précédent si vous souhaitez vous rafraichir la mémoire.

Classification des couleurs sur le cercle chromatique :

Dénomination des couleurs sur le cercle chromatique :

Les couleurs primaires

Comme vous le savez, les trois couleurs primaires que sont en peinture le rouge (magenta), le jaune (primaire) et le bleu (cyan), ne peuvent être obtenues par mélange. Se sont les couleurs à la base de toutes les autres couleurs.

Les couleurs secondaires

Les couleurs secondaires que sont le violet, le vert et l’orange s’obtiennent par le mélange en quantité égale de deux couleurs primaires.

Violet = bleu + rouge

Vert = jaune + bleu

Orange = rouge + jaune

A noter qu’il existe une multitude de bleus, de rouges et de jaunes et que les couleurs secondaires obtenues dépendront des tons utilisés.

Sur le cercle chromatique ci-dessus les couleurs secondaires sont vert, bleu outremer et rouge vermillon.

Les couleurs tertiaires

Elles s’obtiennent par le mélange en quantité égale d’une couleur primaire et de la couleur secondaire la plus proche sur le cercle chromatique.

On obtient alors du rouge orangé, jaune orangé, jaune vert, bleu vert, bleu violet et rouge violet.

Les couleurs complémentaires

Attention, le terme complémentaire désigne des couleurs qui sont diamétralement opposées sur le cercle chromatique. Une couleur primaire, secondaire ou tertiaire est donc la complémentaire d’une autre couleur sur le cercle chromatique. On parle toujours de complémentaire en pensant à un couple de couleurs. Leurs caractéristiques sont intéressantes.

En effet, juxtaposées sur une peinture, les couleurs complémentaires offrent le plus fort contraste.

Par contre si vous souhaitez ternir une couleur trop vive, il suffit de lui incorporer de sa couleur complémentaire. Plus vous en rajouterez, plus le mélange tendra théoriquement vers le gris mais en peinture vous obtiendrez des nuances de gris et de bruns. En infographie cela correspondrait à désaturer une couleur.

Obtenir une palette de couleurs variées

Si vous voulez jouer sur les contrastes colorés, vous pouvez commencer par utilisez les couleurs primaires, secondaires et tertiaires décrient ci-dessus. Rappeler vous que les contrastes les plus fort sont obtenus en juxtaposant des couleurs complémentaires.

Par contre si vous désirez peindre plus dans les nuances, dans les camaïeux, il va falloir élargir votre palette de couleurs. Pour cela vous avez plusieurs techniques à votre disposition.

Jouer sur les valeurs d’une teinte

La valeur d’une teinte correspond à la quantité de lumière qu’elle renvoie. Une couleur sera dites claire si elle est lumineuse, sombre si elle est obscure.

Pour éclaircir (on dit aussi rabattre) une couleur il suffit de lui ajouter du blanc. La technique consiste à prendre une certaine quantité de blanc et de lui ajouter de la couleur en petite quantité.

Pour assombrir (on dit aussi rompre) une couleur il suffit de lui ajouter du noir. La technique consiste à prendre une certaine quantité de couleur et de lui ajouter du noir en petite quantité.

En réalité, ces deux techniques ne fonctionnent pas toujours de façon heureuse en peinture. Par exemple éclaircir du rouge avec du blanc donne souvent du rose. De même ajouter du noir à du jaune donne parfois une couleur verdâtre. L’adjonction de noir à une couleur est assez délicat. Bien souvent le résultat obtenu est très foncé et peu être décevant. Nous verrons donc que dans certain cas il vaut mieux pour assombrir ou éclaircir une teinte, utiliser des bruns ou d’autres couleurs.

A noter que l’éclaircissement ou l’assombrissement d’une couleur peut se faire soit directement par mélange sur la palette ou par superposition des couleurs sur le support papier.

Jouer sur la saturation d’une teinte

Une couleur bien saturée est pure et vive. Si vous avez besoin de la ternir, la désaturer, incorporez progressivement de sa couleur complémentaire.

Une autre technique consiste à ajouter du gris clair en petite quantité.

Utilisez les bruns

La terre de sienne brûlée, la terre d’ombre, la terre naturelle peuvent être très utiles pour atténuer une teinte.

La technique est simple, prenez une couleur, par exemple le rouge, qui sera votre couleur de base. Ajoutez-y progressivement un des bruns cité ci-dessus. Vous obtiendrez ainsi toute une gamme de rouge selon la quantité et/ou la teinte de brun rajouté.

Si vous voulez vous construire une gamme de bruns autre que la terre de sienne, la terre d’ombre … qui existent tout fait en tube, prenez deux couleurs complémentaires comme le vert et le rouge. Mélangez en quantité égale ces deux teintes en variant les combinaisons de différents rouges et différents verts. Chaque résultat obtenu peut ensuite être décliné en un camaïeux de bruns en rabatant le brun avec différentes quantité de blanc.

Utilisez les autres couleurs

Pour éclaircir ou assombrir une autre couleur

Parfois il est plus judicieux d’utiliser une couleur plutôt que du noir où du blanc pour modifier la valeur d’une couleur.

Voici quelques exemples que vous pouvez tester et qui fonctionnent bien :

- Jaune de cadmium :
Eclaircir avec du Jaune citron
Assombrir avec de la Terre de sienne naturelle

- Orange de cadmium :
Eclaircir avec du Jaune citron
Assombrir avec du Cramoizi alizarine

- Cramoizi alizarine :
Eclaircir avec du Rouge cadmium
Assombrir avec du Bleu de cobalt

- Violet winsor:
Eclaircir avec du Rose permanent
Assombrir avec du Bleu outremer

- Bleu cobalt :
Eclaircir avec du Bleu céruléen
Assombrir avec du Bleu outremer

- Vert de cadmium
Eclaircir avec du Jaune citron
Assombrir avec du Vert oxyde de chrome

Pour colorer une teinte neutre ou réchauffer/refroidir une couleur

- Réchauffer ou refroidir une couleur :

Pour refroidir une couleur comme le vert par exemple il suffit de lui mélanger une petite quantité d’une couleur froide comme le bleu. Inversement pour réchauffer une teinte, rajoutez lui une couleur chaude comme le orange ou le rouge. Une fois de plus, en jouant sur les quantités de couleurs chaudes ou de couleurs froides rajoutés vous faite varier le résultat et donc obtenez toute une gamme de dégradés.

- Fabriquez une gamme de gris colorés :

Un gris peut être neutre ou légèrement coloré. La technique est similaire à celle décrite pour réchauffer ou refroidir une couleur. Rajoutez à du gris (clair de préférence) une petite quantité de couleur. Faites varier la quantité de couleur rajouté pour construire une gamme de gris colorés.

- Fabriquez une gamme de bruns colorés :

Même technique que précédemment mais utilisez un brun à la place d’un gris.

Conclusion

Sans posséder toute une panoplie de tubes de peinture vous pouvez par mélanges vous constituer une gamme quasi infinie de couleurs. Tout est une question de combinaison, de dosage, et d’expérience. Il ne faut pas hésiter à faire des essais, se tromper et recommencer?

Sources :

• - L’acrylique, manuel pour artistes débutants et confirmés – Marylin Scott – Ed. Evergreen
• - La couleur et ses accords – Robert MonTchaud – Ed. Fleurus